Με επιτυχία πραγματοποιήθηκε η τελετή έναρξης του 2ου Διεθνούς Φεστιβάλ Θεάτρου Ρόδου QuintaTheatreFest την Κυριακή 29 Αυγούστου στο θέατρο Μεσαιωνικής Τάφρου "Μελίνα Μερκούρη".
Την έναρξη άνοιξε η ηθοποιός Τζωρτζίνα Κώνστα με ένα ποιητικό καλωσόρισμα που μάγεψε τους θεατές και σιγή επικράτησε στο θέατρο της Τάφρου όση ώρα η ηθοποιός μιλούσε. Ο Γιάννης Βούρος ως προεδρεύων της κριτικής επιτροπής στο διαγωνιστικό μέρος του Φεστιβάλ έδωσε το δικό του παρόν επί σκηνής να εκφράζει την αισιοδοξία του για τον πολιτισμό όταν εκείνος προωθείται από κάθε γωνιά της χώρας. Ο καθηγητής Πανεπιστημίου Αιγαίου Σπύρος Συρόπουλος, έδωσε κι εκείνος το δικό του χαιρετισμό ως μέλος της κριτικής επιτροπής.
Οι θεατές είχαν την ευκαιρία να παρακολουθήσουν την εκπληκτική παράσταση από το Κουρσκς της Ρωσίας και την θεατρική ομάδα νέων GASTION "Τσάρλι Τσάπλιν : Μια πολύχρωμη ιστορία". Οι μικροί θεατρόφιλοι ξεσηκώθηκαν με τον κωμικό ασπρόμαυρο ήρωα ενώ οι ενήλικες θεατές έγιναν κι εκείνοι παιδιά και διασκέδασαν μαζί του.
Το 2ο Διεθνές Φεστιβάλ Θεάτρου Ρόδου παρουσιάζουν η καλλιτεχνική διευθύντρια Βίκυ Θεολόγη με τον Θανάση Ζαχαρόπουλο. 
Η εκδήλωση είναι υπό την αιγίδα του Υπουργείου Πολιτισμού και σε συνδιοργάνωση της Περιφέρειας Νοτίου Αιγαίου και του ΔΟΠΑΡ.

​

Με μεγάλη μας χαρά υποδεχόμαστε στο νησί της Ρόδου για δεύτερη συνεχόμενη φορά ως προεδρεύων της κριτικής επιτροπής του 2ου Διεθνούς Φεστιβάλ Θεάτρου Ρόδου, τον μεγάλο ηθοποιό και σκηνοθέτη του θέατρου, Γιάννη Βούρο. Ο πολυαγαπημένος καλλιτέχνης αλλά και δήμαρχος Νέας Φιλαδέλφειας, θα μας τιμήσει με την παρουσία του τηρώντας την υπόσχεσή του ότι θα είναι δίπλα μας στην προσπάθεια πολιτιστικής ανάδειξης του τόπου μας μέσω της θεατρικής τέχνης. Η διοργάνωση του Φεστιβάλ μέσα στις συνθήκες που ακόμη επικρατούν λόγω της πανδημίας, είναι και η δική μας υπόσχεση απέναντί του, η δική μας απάντηση στην σπίθα που μας άναψε για την εγκαθίδρυση του θεσμού στην περιφέρειά μας. 

Μέλη της κριτικής επιτροπής είναι και η πολυαγαπημένη ηθοποιός και διδάσκουσα του θεάτρου Τζωρτζίνα Κώνστα πάλι ο φίλτατος Ρόδιος καθηγητής Αρχαίας Ελληνικής Γραμματείας και διευθυντής του Μεταπτυχιακού Προγράμματος "Αρχαίο θέατρο: Εκπαιδευτικές και Φιλολογικές προσεγγίσεις"  του Πανεπιστημίου Αιγαίου, Σπύρος Συρόπουλος.  

Την καλλιτεχνική διεύθυνση έχει η θεατρολόγος Βίκυ Θεολόγη ενώ παρουσιάζει η ίδια με συμπαρουσιαστή τον Θανάση Ζαχαρόπουλο.  

Το 2ο Διεθνές Φεστιβάλ Θεάτρου Ρόδου είναι υπό την αιγίδα του Υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού και  αποτελεί μία συνδιοργάνωση της Περιφέρειας Νοτίου Αιγαίου και του ΔΟΠΑΡ. 

Ημερομηνία έναρξης : Κυριακή 29 Αυγούστου 2021, 21:00 Θέατρο Μεσαιωνικής Τάφρου "Μελίνα Μερκούρη"
Ημερομηνία Λήξης: Πέμπτη 2 Σεπτεμβρίου 2021 21:00 Θέατρο Μεσαιωνικής Τάφρου "Μελίνα Μερκούρη"
Αναλυτικά το πρόγραμμα των θεατρικών παραστάσεων   μπορείτε να δείτε πατώντας στο παρακάτω κουτάκι.

Perm Youth Theatre (Пермский Молодёжный Театр)
«Τρεπλέβ. Ενδεχομένως να…» Треплев. Возможно склонен» «Treplev. Possibly inclined to»
 
DIRECTED  by ILIA LIAMIN

Η παράσταση θα παρουσιαστεί κεκλεισμένων των θυρών για την κριτική επιτροπή και τους συμμετέχοντας στο Δημοτικό Θέατρο Ρόδου τη Δευτέρα 30 Αυγούστου στις 18:00 λόγω αποφυγής συνωστισμού σε κλειστό χώρο.

Θέατρο Νεολαίας του Περμ «Ο κόσμος σου – Το θέατρό σου»
 
Η αλήθεια είναι ότι σε όλες τις εποχές η νεολαία ήταν η μηχανή προόδου. Αν θέλετε να δείτε το μέλλον, κοιτάξτε τη νεολαία. Από αυτή την άποψη, το θέατρο δεν μπορεί να παραμεριστεί και βρίσκεται σε συνεχή διάλογο με τους νέους. Πολλοί νέοι προτιμούν ένα διαφορετικό χόμπι από το θέατρο. Το καθήκον μας είναι να γοητεύσουμε, να δείξουμε ότι το θέατρο έχει μια θέση για όλους.
 
Σήμερα είμαστε ένα θέατρο νεολαίας αναζητώντας απαντήσεις σε αιώνιες ερωτήσεις. Προσπαθούμε να δείξουμε και να πείσουμε τη νεότερη γενιά ότι το θέατρο συμβαδίζει με τους καιρούς εδώ και πολύ καιρό και ότι μπορείτε να βρείτε ένα μέρος για τον εαυτό σας εδώ. Προτείνουμε όχι μόνο να παρακολουθήσουμε, αλλά και να γίνουμε μέρος του θεάτρου. Εάν γράφετε έργα, ράβετε, ζωγραφίζετε, τότε μπορείτε πάντα να αγγίξετε τον κόσμο του θεάτρου. Το θέατρο μας είναι το θέατρό σας, όπου δεν είστε απλώς θεατής, αλλά συμμετέχετε σε ολόκληρη τη δράση. Ο κόσμος σας είναι το θέατρο σας.
 
Περίληψη έργου
 
Ο «Γλάρος» είναι μια δημιουργία της δραματικής ιδιοφυΐας του Τσέχωφ.  Είναι πραγματικά απλό αλλά την ίδια στιγμή και περίπλοκο όπως η ίδια η ζωή. Το θέμα δεν μας αποκαλύπτεται αμέσως: όπως δεν καταλαβαίνουμε αμέσως τις αντιφατικές συνθήκες που μας δίνει η ίδια η ζωή. Ο συγγραφέας μας προσφέρει «να διαλέξουμε» διάφορες επιλογές για την κατανόηση του έργου.
Το Perm Youth Theatre επιλέγει τη δική του έκδοση του έργου και παρουσιάζει το «δικό του Γλάρο». Η ιστορία του Konstantin Treplev έρχεται στο προσκήνιο. Ο τρόπος του Treplev είναι ένας αγώνας για το δικαίωμα στην ελεύθερη δημιουργικότητα, για το δικαίωμα να λέγεται συγγραφέας. Πρόκειται για μια παράσταση που βασίζεται στο διάσημο έργο του "Γλάρου” του Αντόν Τσέχωφ, ένα κλασικό αριστούργημα που εξακολουθεί να παραμένει στις εγχώριες παραστάσεις.
 
Perm Youth Theatre "Your World - Your Theatre"
The history is that in all times the youth was the engine of progress. If you want to see the future, look at the youth. In this regard, the theatre cannot stand aside, it is in dialogue with young people. Many young people prefer a different pastime to the theatre. Our task is to captivate, to show that the theatre has a place for everything.
 
Today we are a youth theatre in search of answers to eternal questions. We try to show and convince the younger generation that the theatre has been keeping pace with the times for a long time and that you can find a place for yourself here. We propose not only to watch, but also to become a part of the theatre. If you write plays, sew, paint, then you can always touch the world of theatre. Our theatre is your theatre, where you are not just a spectator, but a participant in the whole action. Your world is your theatre.
 
Synopsis of the performance 
«The Seagull» is a graceful creation of Chekhov's dramatic genius; it is really simple and complex as life itself. Its theme is not immediately revealed to us: just as we do not immediately understand the contradictory interweaving of circumstances that life itself gives us. The author offers us “to choose from” various options for understanding the play.
 Perm Youth Theatre chooses its own version of the play and presents “its own Seagull”. The story of Konstantin Treplev comes to the fore. Treplev's way is a struggle for the right to free creativity, for the right to be called a writer. This is a performance about a theatre for a theatre based on the famous play by A. Chekhov's "The Seagull". "The Seagull" is a classic that is still popular with domestic performances.
​

​ΣΤΑΥΡΟΥΛΑ ΓΕΩΡΓΟΠΑΠΑΔΑΚΟΥ & ΟΜΑΔΑ ΧΟΡΟΥ «DUENDE»
 
ALMA LIBRE - ΕΛΕΥΘΕΡΗ ΨΥΧΗ
Σκηνοθεσία - Χορογραφία - Καλλιτεχνική επιμέλεια:  ΣΤΑΥΡΟΥΛΑ ΓΕΩΡΓΟΠΑΠΑΔΑΚΟΥ

ΠΑΡΟΥΣΙΑΣΗ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ : ΠΕΜΠΤΗ 2 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ ΘΕΑΤΡΟ ΜΕΣΑΙΩΝΙΚΗΣ ΤΑΦΡΟΥ ΜΕΛΙΝΑ ΜΕΡΚΟΥΡΗ 22:00
 
Η ΟΜΑΔΑ ΧΟΡΟΥ «DUENDE» δημιουργήθηκε υπό την καθοδήγηση και διδασκαλία της χορεύτριας και χορογράφου Σταυρούλας Γεωργοπαπαδάκου (Πτυχιούχος Φιλοσοφικής Σχολής Αριστοτελείου Παν/μίου Θεσσαλονίκης Τμήμα Φ.Π.Ψ., Διπλωματούχος Ψυχολογίας Τechnische Universitaet Berlin, Μέλος του Σωματείου Χορού και Ρυθμικής, Μέλος του Συλλόγου Ελλήνων Ψυχολόγων).Τα μέλη της ζουν και δραστηριοποιούνται στο νησί της Ρόδου. Η  ΟΜΑΔΑ ΧΟΡΟΥ «DUENDE» είναι ενεργή από το 2012 στο πολιτιστικό τοπίο της Ρόδου, με σκοπό την προώθηση και προβολή της τέχνης του Χορού και του Χοροθεάτρου, αλλά και την έρευνα του ίδιου του ανθρωπολογικού φαινομένου του Χορού και της θεραπευτικής του διάστασης. Έχει παρουσιάσει τις παρακάτω παραστάσεις:  «FLAMENCO&TANGO» 2012, Δημοτικό Θέατρο Ρόδου, για τη ΦΛΟΓΑ.  «ΧΟΡΟΣ ΤΗΣ ΨΥΧΗΣ» 2013, Δημοτικό Θέατρο Ρόδου, για την Παγκόσμια Ημέρα Χορού 2013 και στην Κω, Νοέμβριος 2013. «LORCA» POEMA DEL CANTE JONDO,  Φεβρουάριος  2014, Δημοτικό Θέατρο Ρόδου, για τη ΦΛΟΓΑ.  «ΧΟΡΟΥ ΠΝΟΗ» Ιούλιος 2015, Κιν/θέατρο ΡΟΔΟΝ, για τη ΡΟΔΑΥΓΉ.  Συμμετοχή σε εκδήλωση της Ισπανικής Πρεσβείας στο Καστέλλο Ρόδου, Αύγουστος 2015. «ΧΟΡΟΣ. Η ΠΟΙΗΣΗ ΤΟΥ ΣΩΜΑΤΟΣ» 2016, Δημοτικό Θέατρο Ρόδου, για τη ΡΟΔΑΥΓΗ και για την Παγκόσμια Ημέρα Χορού 2017, Δημοτικό Θέατρο Ρόδου. «ΧΟΡΟΣ. ΕΚΦΡΑΣΗ ΤΟΥ ΑΝΕΙΠΩΤΟΥ» Ιούνιος 2019, Κιν/θέατρο ΡΟΔΟΝ και συμμετοχή στο Φεστιβάλ Σύμης 2019. Συμμετοχή στις παραστάσεις της Σχολής Χορού «ΕΛΛΗ ΠΑΡΑΣΚΕΥΑ» το 2003, 2006,2008,2010,2013,2017,2018.
 
Χοροθεατρική παράσταση βασισμένη στην μουσική και στο κινητικό λεξιλόγιο του FLAMENCO και σε ποιήματα του F.G.LORCA(Poema del Cante Jondo)
Στην παράσταση «ALMA LIBRE», θα χορέψουν η  ΣΤΑΥΡΟΥΛΑ  ΓΕΩΡΓΟΠΑΠΑΔΑΚΟΥ και τα παρακάτω μέλη της ΟΜΑΔΑΣ ΧΟΡΟΥ «DUENDE»:  ΕΥΑΓΓΕΛΙΑ  ΒΟΛΟΝΑΚΗ, ΑΝΘΗ  ΒΡΑΤΣΑΛΗ, ΟΥΡΑΝΙΑ  ΚΑΒΟΥΚΛΗ, ΧΡΥΣΑ ΚΑΡΑΓΙΑΝΝΗ, ΝΙΚΗ  ΚΟΝΔΥΛΙΟΥ, ΧΑΡΑ  ΜΑΤΖΑΒΙΝΟΥ, ΜΟΣΧΟΥΛΑ  ΜΟΝΤΙΑΔΗ,  ΕΥΑΓΓΕΛΙΑ ΜΥΤΣΚΙΔΟΥ, ΜΑΡΙΑ ΠΑΡΑΓΥΙΟΥ, ΒΑΣΙΑ ΠΑΣΣΑΛΗ, ΝΙΚΟΛ ΤΣΑΚΙΡΗ.

PRESANTATION OF PERFORMANCE  THURSDAY 2 SEPTEMBER MEDEVIAL MOAT THEATRE MELINA MERKOURI 22:00
 
THE DANCE GROUP "DUENDE" was created under the guidance and teaching of the dancer and choreographer Stavroula Georgopapadakou (Graduate of the School of Philosophy of the Aristotle University of Thessaloniki, Department of Psychology-Philosophy-Pedagogics. Its members live and work on the island of Rhodes. The DANCE GROUP "DUENDE" is active since 2012 in the cultural landscape of Rhodes, in order to promote the art of Dance and Dance Theater, but also the research of the anthropological phenomenon of Dance and its therapeutic dimension.
She has presented the following performances: "FLAMENCO & TANGO" 2012, Municipal Theater of Rhodes, for "FLAME". "DANCE OF THE SOUL" 2013, Rhodes Municipal Theater, for the World Dance Day 2013, Kos, November 2013. "LORCA" POEMA DEL CANTE JONDO, February 2014, Rhodes Municipal Theater, for "FLAME". "HOROU PNOI" July 2015, Cinema / theater RODON, for "RODAVGI". Participation in an event of the Spanish Embassy in Kastello, Rhodes, August 2015. "DANCE. THE POETRY OF THE BODY "2016, Rhodes Municipal Theater, for" RODAVGI "and for the World Dance Day 2017, Rhodes Municipal Theater. "DANCE. EXPRESSION OF THE UNKNOWN »June 2019, RODON Cinema / Theater, participation in the Symi Festival 2019. Participation in the performances of the Dance School" ELLI PARASKEVA "in 2003, 2006,2008,2010,2013,2017,2018.
 
 
Dance theater performance based on the music and kinetic vocabulary of FLAMENCO and poems by F.G.LORCA (Poema del CanteJondo)
In the performance «ALMA LIBRE», will dance STAVROULA GEORGOPAPADAKOU and the following members of TEAM DANCE «DUENDE»: EVANGELIA VOLONAKI, ANTHI VRATSALI, OURANIA KAVOUKLI, XRYSA KARAGIANNI, NIKI KONDILIOU, CHARA MATZAVINOU, MOSCHOULA MONTIADI, EVANGELIA MITSKIDOU, MARIA PARAGYIOU, VASIA PASSALI, NIKOL TSAKIRI.

Ποιος μου πήρε τ’ όνειρο / Who took my dream away

Βασισμένο στο έργο «ΕΛΛΑΔΟΓΡΑΦΙΑ» του Γιάννη Βούρου
Based at Giannis Vouros theatrical play “ELLADOGRAPHIA”

ΠΑΡΟΥΣΙΑΣΗ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ: ΠΕΜΠΤΗ 2 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ 21:00 ΘΕΑΤΡΟ ΜΕΣΑΙΩΝΙΚΗΣ ΤΑΦΡΟΥ ΜΕΛΙΝΑ ΜΕΡΚΟΥΡΗ 

Η Τζωρτζίνα Κώνστα γεννήθηκε στην Αθήνα. Είναι απόφοιτος του Τμήματος Επικοινωνίας,     Μέσων και Πολιτισμού του Παντείου Πανεπιστημίου και της Σχολής Διοίκησης και Οικονομίας.
Σπούδασε υποκριτική στην Ανωτέρα Δραματική Σχολή     «Ίασμος-Βασίλης Διαμαντόπουλος» και  σκηνοθεσία κινηματογράφου στο New York College.   
Συνεργάζεται με το Κέντρο Δράματος του Παντείου Πανεπιστημίου από το 2005 έως σήμερα.                                         
Το 2008-09 είχε αναλάβει ως σύμβουλος υποκριτικής διδασκαλίας και ως σκηνοθέτης  το πολιτιστικό εργαστήριο του Γ΄έτους  του τμήματος Επικοινωνίας, Μέσων και Πολιτισμού του Παντείου Πανεπιστημίου
 Από το 2010 διδάσκει τη θεατρική τέχνη στο Αμερικανικό Κολλέγιο Ελλάδος-  Pierce –The American College of Greece .
 
Περίληψη έργου
"Η ιστορία της Ελλάδας. Το χθες και το σήμερα. Το παρελθόν και το παρόν...
H πορεία του Ελληνισμού μέσα στο διάβα της ιστορίας με τις λαμπρές αλλά και σκοτεινές γωνιές του, από την γέννησή του μέχρι τις μέρες μας.
Ένας ύμνος για την Ελλάδα.. ένας ύμνος για τη ζωή με άπλετο ελληνικό
 «Φως». Το όνειρο που ψάχνουμε..."
 
"Έφτασα εδώ φέρνοντας πάνω μου το παράδοξο… με τη ψυχή μου να υποφέρει ψάχνοντας σε Ανατολή και Δύση παρηγοριά και σωτηρία. Και λύτρωση. Που κανείς μέχρι τώρα δεν πρόσφερε. Έφτασα εδώ έχοντας κάνει τραγούδι και ποίημα τη ζωή μου. Και ήλιο και φεγγάρι και θάλασσα. Και άβυσσο σκοτεινή. Και γαλαξία. Και καράβι την έκανα τη ζωή μου και πανιά σκισμένα. Και λιμανάκι απάνεμο. Και κήπους με μοσχομύριστο αγιόκλημα.  Και καταστροφή την έκανα τη ζωή μου. Καταστροφή που δεν χωράει στο μυαλό του ανθρώπου. Και φωτιά. Και τσεκούρι. Και μπαρούτι. Και ηδονή.
Αληθινή και ψεύτικη. Τι άστρο κι αυτό!
Έφτασα ως εδώ κουρασμένη... Η ψυχή μου δαντέλα και στάχτη."

PRESENTATION OF PERFORMANCE TUERSDAY 2 SEPTEMBER 21:00 MEDIEVAL MOAT THEATRE MELINA MERKOURI 
 
Georgina Consta was born in Athens. She is a graduate of the Department of Communication, Media and Culture of Panteion University and the School of Management and Economics.
She studied acting at the "Iasmos-Vassilis Diamantopoulos" Higher Drama School and film directing at New York College.
She collaborates with the Drama Center of Panteion University from 2005 until today.
In 2008-09 she had taken over as acting consultant and as director the cultural laboratory of the Year of the Department of Communication, Media and Culture of Panteion University
Since 2010 she has been teaching theatrical art at Pierce - The American College of Greece.
 
Synopsis of the performance 
"The process of Greece. The last and the time. The past and the time …
The company of Hellenism in the heat of the road with its lights and dark corners, from his birth to the present day.
A hymn for Greece..a hymn for use with plenty of Greek
"Light".
The dream that we are looking for... "
"I came here carrying on me the paradox… with my soul suffering in search of East and West consolation and salvation. And redemption. That no one has offered so far. I arrived here having made my life a song and a poem. And sun and moon and sea. And abyss dark. And galaxy. And ship I made my life and sails torn. And harbor windless. And gardens with musky honeysuckle. And destruction I made my life. Destruction that does not fit in the mind of man. And fire. And ax, and gunpowder, and pleasure.
True and false. What a star!
I arrived here tired ... My soul is lace and ashes. "

Η ΑΝΑΓΝΩΡΙΣΗ ΤΗΣ ΗΤΤΑΣ /THE KNOWLEDGE TO LOSE
VALERIA TEJERO NAVAS

ΠΑΡΟΥΣΙΑΣΗ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ ΤΕΤΑΡΤΗ 1 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ 21:00 ΘΕΡΙΝΟ ΚΙΝΗΜΑΤΟΘΕΑΤΡΟ ΡΟΔΟΝ

​Το Palacio Luna είναι ένας μη κερδοσκοπικός οργανισμός που δημιουργήθηκε το 2010, όχι μόνο με σκοπό να φιλοξενήσει το θέατρο, αλλά τον χορό και τις πλαστικές ή εικαστικές τέχνες, φιλοξενώντας άλλους καλλιτέχνες με ανησυχίες σε μη επαγγελματικό επίπεδο. Έχει συνεργαστεί με εθνικές και διεθνείς ενώσεις και ΜΚΟ, με τις δικές του δημιουργικές εκθέσεις, όπως και με τον Ισπανικό Ερυθρό Σταυρό, με την εκπομπή "Abiona", Colors of Calcutta με το "Calendulas del Alma" και την ισπανική ένωση κατά του καρκίνου με το "Dance from Lola ". Η πρόεδρος, Valeria Tejero, είναι ανθρωπολόγος και δημιουργός των θεατρικών έργων, ενώ εργάζεται ως διευθύντρια άλλων εταιρειών: Association Pontanas, Puente Genil με το έργο «Madness» 6 συνεχόμενα χρόνια για την ένωση" Sentio y Compás " στο φεστιβάλ της Rocío Moreno Company "Mananta on the Bridge". Είναι κάτοχος ενός διεθνούς βραβείου λογοτεχνίας με το βιβλίο "El Diario de Isabel Suárez" και το δεύτερο βιβλίο της έχει εκδοθεί στην αγορά "Loca cale". Ο σύλλογος αποτελείται από δέκα άτομα αφιερωμένα στον κόσμο του Θεάτρου, των Καλών Τεχνών και του χορού, τα οποία συμμετέχουν σε φεστιβάλ χορού, εκθέσεις ζωγραφικής και γλυπτών. Η πρόεδρος είναι επίσης σκηνοθέτης και συγγραφέας της συμπαραγωγής "Los Francisquitos" FITAG 201 8. Ο Σύλλογος έχει 23 διεθνή βραβεία σε τέσσερις ηπείρους, Ευρώπη, Ασία, Αφρική και Αμερική και δύο αφιερώματα από τους διοικητές δύο πόλεων στο Μαρόκο. Στις παραστάσεις που έχουν δοθεί από την θεατρική ομάδα περιλαμβάνονται: Antigona, Mananta on the bridge, Zambra Pasiflora, Sinsabores of agown of tail, Between candles, Good Friday, Calendulas of the soul, The dance of Lola, Celestina and Melibea (αναρτημένο στο youtube).
​
Περίληψη του έργου
 Η γνωστή ως Revuelo de Oro, Isabelita Valderramas επιστρέφει,  με την "ΤΕΧΝΗ ΝΑ ΧΑΝΕΙΣ", ένα μονόλογο με φλαμένκο, εμπνευσμένο από τον χορό των μουσικών καρεκλών, όπου ο πρωταγωνιστής αφηγείται όλες τις απώλειες που έχει ζήσει στη ζωή της. Οσο ισχυρότερες ήταν οι πτώσεις, όσο πιο δυνατή σηκώνεται  για να συνεχίσει. Μια αστεία ιστορία με πικρές πινελιές που δεν θα αφήσει κανέναν αδιάφορο.

PRESANTATION OF PERFORMANCE WEDNESDAY  1 SEPTEMBER 21:00 OPEN THEATRE RODON
 
Palacio Luna is a non-profit association created in 2010, it was created, not only with the intention of accommodating the theater, but also dance and plasticarts, accommodating other artists with concerns at a non-professional level. He has collaborated with national and international associations and NGOs, with his own creation shows, as with the Spanish Red Cross, with the show “Abiona”, Colors of Calcutta with “Calendulas del Alma” and the Spanish association against cancer with “Dance from Lola ". Its president Valeria Tejero is an anthropologist, and creator of the plays that are staged, also working as director of other companies: Association Pontanas, Puente Genil with the work "Madness"6 consecutive years for the association “Sentio y Compás” in its festival Rocío Moreno Company “Mananta on the Bridge” He has an international prize for Literature with the book "El Diario de Isabel Suárez" and his second book has been published in the "Loca cale" market. The association is made up of ten people dedicated to the world of theater, fine arts and dance, also dedicating themselves to dance festivals and exhibitions of paintings and sculptures. Director and author of the co-production "Los Francisquitos" FITAG 2018. The Association has 23 international awards spread across four continents, Europe, Asia, Africa and America and two tributes by the governors of two cities in Morocco. Among his shows include: Antígona, Mananta on the bridge, Zambra Pasiflora, Sinsabores of agown of tail, Between candles, Good Friday, Calendulas of the soul, The dance of Lola, Celestina and Melibea. (localizable in the youtube)
 
Synopsis of the performance
 Isabelita Valderramas is back, better known as the Revuelo de Oro, with “The knowledge to lose”, a flamenco monologue, inspired by the dance of the musical chairs, where the protagonist recounts all the losses she has experienced in her life, as the stronger It was the falls, the stronger he got up to keep going. A funny story with bitter touches that will not leave anyone indifferent.

Arrival and Departure – Lieben und arbaiten, Άφιξη και αναχώρηση
 Cristian Izzo 

ΠΑΡΟΥΣΙΑΣΗ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ  ΤΡΙΤΗ 31 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ ΘΕΡΙΝΟ ΚΙΝΗΜΑΤΟΘΕΑΤΡΟ ΡΟΔΟΝ  21:00 
​
Το II luogo in buio είναι μια ανεξάρτητη θεατρική ομάδα απ' την Ιταλία, που φιλοξενεί κυρίως τα έργα του ιδρυτή της, Κρίστιαν Ίζο. Συμμετέχει στην έρευνα νέων μορφών υποκριτικής τέχνης στη θεατρική σκηνή, στη λογοτεχνία, στη μουσική και στην παραγωγή κινηματογραφικών έργων. Μέσα από τη μελέτη της βαθιάς και αρχαίας θεατρικής κουλτούρας στην Ευρώπη (ξεκινώντας από τα ελληνικά ποιήματα και την τραγωδία) προσπαθεί να εξελίξει την τεράστια σε ποσότητα παράδοση σε μια μοναδική και σύγχρονη άποψη της δημιουργίας του θεάτρου.
 
Περίληψη έργου
Ο Χανς Σνιερ είναι ένας κλόουν: Ένας κωμικός ηθοποιός που ζει στη μεταναζιστική Γερμανία, υπό την ηγεσία του κόμματος της Χριστιανικής Δημοκρατίας. Μέσα από 7 διαφορετικές παντομίμες και 7 διαδοχικά ατυχήματα που τον αναγκάζουν να πέσει κάτω και να αποτύχει στην παράσταση και στο έργο του, ανακαλύπτουμε την ιστορία ενός άντρα που έχασε το μόνο πράγμα που είχε αξία και για το οποίο νοιάζονταν πιο πολύ στη ζωή του: Την γυναίκα που θεωρεί (ακόμη κι αν δεν παντρευτούν ποτέ) σύζυγό του. Μέσω της μάσκας του, ανακαλύπτουμε τον Χανς να είναι ο μόνος άνθρωπος που μπορεί να είναι ειλικρινής – Εμείς ανακαλύπτουμε ένα βαθύ όραμα του καλλιτέχνη, ως ανθρώπου που είναι ένα με την πίστη του και δεν έχει ποτέ ελεύθερο χρόνο. Ενας άνθρωπος που ζει μέσα από τελετουργίες.

PRESENTATION OF PERFORMANCE TUESDAY 31 AUGUST   21:00 OPEN THEATRE RODON
 
II luogo in buio is an independent Italian theater group that mostly hosts the works of its founder Christian Izzo. It’s involved in the research of new forms of acting on the stage, in the literature, music and Cinema production. Through the study of the deep and ancient theater culture in Europe ( starting from the Greek poems and tragedy) it tries to evovle the enormous amount of tradition in a unique, contemporary view of making Theatre.
 
Synopsis of the performance
Hans Schnier is a clown: a comic actor, living in the post-nazist German, ruled by the Christian Democratic Union party. Through seven different pantomimes and seven correspective accidents that force him falling down, fail in his performance in his work, we discover the story of a man that lost the only one thing he cared the most in his life: the woman he considers (even if they never get married) his wife. Through his mask, we discover Hans to be the only one man able to be sincere – we discover a deep vision of the artist, as a man that is one with faith and has never free time. A man that lives through rituals.

“Spirits of forest : the Brazilian folklore touch” / «Τα πνεύματα του δάσους : το βραζιλιάνικο φολκορικό άγγιγμα»
Directed by Giselle Semicek

ΠΑΡΟΥΣΙΑΣΗ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ : ΤΡΙΤΗ 31 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ 11:00 ΠΛΑΤΕΙΑ ΑΓ. ΣΤΕΦΑΝΟΥ ΛΙΝΔΟΣ

Ο Elder Kloster άρχισε να μελετά την τέχνη του χειρισμού των μαριονετών αφού παρακολούθησε την παράσταση "Viejos" του Σεργκίου Μέρκουρι, το 2011. Γοητεύτηκε με τον απλό και ευφάνταστο τρόπο που ο κουκλοπαίκτης διεξήγαγε την παράσταση. Αφού ερεύνησε και παρακολούθησε άλλες παραστάσεις και κουκλοπαίκτες, δημιούργησε τον δικό του τρόπο. Με μαριονέτες φτιαγμένες από χαρτί χωρίς σώμα ή πρόσωπο, οι παρουσιάσεις του (με παιχνιδιάρικο τρόπο) αποτελούν πρόσκληση για τη φαντασία, οδηγώντας το κοινό να ζήσει και να νιώσει το συναίσθημα τη σκηνής από αυτό που παρουσιάζουν οι μαριονέτες.
 
Περίληψη έργου
Η ζωή στον πλανήτη λειτουργούσε αρμονικά, όλα όσα χρειάζονταν υπήρχαν. Ο άνθρωπος, χωρίς να γνωρίζει αυτήν την τέλεια ισορροπία, αποφασίζει να «βάλει τάξη» σε αυτή την αρμονία: παράγει, κυνηγάει, μολύνει, σκοτώνει.
Τα πνεύματα του δάσους είναι μια θεατρική παράσταση κουκλοθέατρου, χωρίς ομιλίες και με ένα συναρπαστικό soundtrack, το οποίο παρουσιάζει κάποιους υπεύθυνους για αυτήν την ισορροπία και πώς ο αγώνας τους έγινε ακούραστος ... ακόμη και με την έλευση του τεχνολογικού κόσμου. Ελάτε να εκπλαγείτε και να γοητευτείτε από αυτά τα υπέροχα όντα από την παράδοση της Βραζιλίας

PRESENTATION OF PERFORMANCE: TUESDAY 29 AUGUST 11:00 SAINT STEFANOS SQUARE LINDOS
 
Elder Kloster began to study the art of manipulating puppets after watching the show "Viejos" by Sérgio Mercúrio, in 2011. He was enchanted by the simple and imaginative way that the puppeteer conducted the show. After researching and watch other shows and puppeteers, he created his own way. With puppets made from paper without body or face, his presentations (in a playful way) are an invitation to the imagination, leading the audience to live the scene inside their heads and feel the emotion shared by the puppets show.
 
Synopsis of the performance 
Life on the planet operated in harmony, everything needed fit and existed. The man, without being aware of this perfect balance, decides to "put order" in this harmony: he produces, he hunts, he contaminates, he kills.
Spirits of the forest is a puppet theater show, without speeches and with an exciting soundtrack, which presents some responsible for this balance and how their struggle has become tireless ... even with the advent of the technological world. Come be surprised and be enchanted with these great beings of the Brazilian folklore
​

​Мама Шамана// Shaman’s Mom/ Η ΜΑΝΑ ΤΟΥ ΣΑΜΑΝΑ  By YANA MORI
DIRECTED  by LUIDMILA KATSERO

ΠΑΡΟΥΣΙΑΣΗ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ ΔΕΥΤΕΡΑ 30/8 21:00 ΘΕΡΙΝΟ ΚΙΝΗΜΑΤΟΘΕΑΤΡΟ ΡΟΔΟΝ

Το στούντιο θεάτρου MUESLI ιδρύθηκε το 2009. Από πολύ νωρίς συνέδεσε τους νέους των πανεπιστημίων και των σχολείων της πόλης Τούλα στη Ρωσία. Γι’ αυτό το λόγο ονομάστηκε «Μούσλι» το οποίο σημαίνει την ανάμιξη διαφορετικών υλικών. Περιέχει επίσης τις βασικές αρχές εργασίας του στούντιο : την ελευθερία, την ποικιλία ειδών και την ισότητα όλων των συμμετεχόντων στη δημιουργική διαδικασία.
Κατά τη διάρκεια των δέκα ετών του θεάτρου, παρήγαγε περισσότερα από 20 έργα, σκετς και θεατρικές παραστάσεις όλων των ειδών. Το ρεπερτόριο περιλαμβάνει τόσο ρωσικά όσο και παγκόσμια κλασικά έργα, και έργα σύγχρονων συγγραφέων στο κλασικό δράμα.
Το θέατρο «MUESLI» συμμετείχε σε εθνικά και διεθνή φεστιβάλ και του απονεμήθηκαν διακρίσεις στη Ρωσία, την Ουκρανία, τη Λευκορωσία, τη Βοσνία-Ερζεγοβίνη, τη Σερβία, το Μαυροβούνιο, τη Ρουμανία, τη Βουλγαρία, την Ισπανία, τη Γερμανία και το Μαρόκο. Επίσης από το 2019, η ομάδα «MUESLI» είναι διοργανώτρια του διεθνούς φεστιβάλ του θεάτρου νεολαίας «GingerFest» στην Τούλα της Ρωσίας.
 
Περίληψη έργου
Η σωματική παράσταση «Η ΜΑΝΑ ΤΟΥ ΣΑΜΑΝΑ»  ​​φέρνει στη σκηνή τις φιλοσοφικές ιστορίες της Yana Mori σχετικά με την προστάτιδα των άγριων νοικοκυρών.  Η  μαμά του Shaman, που φροντίζει τον γιο της, κάνει οικιακές εργασίες και δημιουργεί κατά λάθος κόσμους, γυρίζει πίσω τον χρόνο και αντικαθιστά τον ίδιο τον θάνατο ... Μια μαγευτική αξέχαστη παράσταση, βυθισμένη στην ατμόσφαιρα του Βορρά, ένα ταξίδι στους κόσμους των πνευμάτων - αυτό είναι η ΜΑΝΑ του ΣΑΜΑΝΑ Στην παράσταση συνυπάρχει  το κουκλοθέατρο με το θέατρο μάσκας, τα κινούμενα σχέδια και το θέατρο σκιών.  Άκρως αλληλεπιδραστικό με το κοινό. μπορείτε όχι μόνο να δείτε και να ακούσετε το σόου, αλλά να το δοκιμάσετε και να το μυρίσετε ... Καθένας από τους θεατές γίνεται φιλοξενούμενος στο σπίτι της μαμάς του Σαμάνα - και μαθαίνει πώς να βλέπει τους ανθρώπους βαθιά μέσα τους ...
PRESANTATION OF PERFORMANCE MONDAY 30 AUGUST 21:00 OPEN THEATRE RODON
 
Studio theatre "MUESLI" was founded in 2009. From the earliest days theatre connected young people of universities and schools of Tula. That’s why the name of the team is "MUESLI": it means a mixture of different ingredients. It also contains the basic working principles of the studio: freedom, variety of genres and the equality of all participants in the creative process.
During the ten years of existing of the theatre, it created more than 20 plays, skits and theatrical performances in various genres. The repertoire includes both Russian and world classics, and works by contemporary authors, the actual drama. 
Theatre “MUESLI" participated in national and international festivals and was awarded with diplomas in Russia, Ukraine, Belarus, Bosnia and Herzegovina, Serbia, Montenegro, Romania, Bulgaria, Spain, Germany, Morocco. Also since 2019, “MUESLI” team is an organizer of International festival of youth theatre “GingerFest” in Tula, Russia.
​
Synopsis of the performance 
The body performance "Shaman's Mom" brings to the stage Yana Mori's philosophical tales about the patroness of wild housewives – Shaman's Mom, who takes care of her son, does housework and accidentally creates worlds, turns back time and replaces Death itself... A mesmerizing unforgettable show, immersing in the atmosphere of the North, a journey through the worlds of spirits – this is what "Shaman's Mom" is. In the performance, there was a place for puppet theater and mask theater, animation and shadow theater, snowfall and interaction with the audience; you can not only see and hear the show, but also taste and smell it... Each of the spectators becomes a guest in the house of Shaman's Mom – and she knows how to see people through and through ...

«Τσάρλι Τσάπλιν. Μία πολύχρωμη ιστορία» пластически-музыкальный спектакль «Чарли. Разноцветная история», «Charlie. A multicolored story»
By Olga Nikolayevna Bogomazova

ΠΑΡΟΥΣΙΑΣΗ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ : ΚΥΡΙΑΚΗ 29 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ ΘΕΑΤΡΟ ΜΕΣΑΙΩΝΙΚΗΣ ΤΑΦΡΟΥ 21:30  


​Το Gastion Studio Theatre περιλαμβάνει 47 ηθοποιούς. Ο στόχος του θεατρικού εργαστηρίου είναι να προωθήσει τη ρωσική κλασική λογοτεχνία, την παράδοση και τις εθνικές αξίες μεταξύ των νέων. Με την πάροδο των ετών, το "Gastion" όχι μόνο εφάρμοσε με επιτυχία τους στόχους που περιγράφονται παραπάνω, αλλά και με το δικό του παράδειγμα υπενθύμισε στο κοινό τι είναι ένα πραγματικό κλασικό ψυχολογικό θέατρο.
Εχει πραγματοποιήσει παραστάσεις για τη ζωή και το έργο των Daniil Kharms και Sergei Dovlatov. την ιστορία της Stenka Razin το λογοτεχνικό έργο "Αδημοσίευτο", βασισμένο στα ποιήματα των ίδιων των ηθοποιών,  τα λογοτεχνικά έργα του Νικολάι Γκόγκολ ("Σημειώσεις ενός τρελού"), ο Γιέγκενυ Γιβτουσένκο ("Ταυρομαχία") αναδιασκευασμένα επί σκηνής. Παροσίασε επίσης το  έργο "Sasha, ένα αεροπλάνο είναι στον ουρανό!", αφιερωμένο στην 75η επέτειο της νίκης στον Μεγάλο Πατριωτικό Πόλεμο.
Το Gastion είναι τρεις φορές νικητής του All-Russian festival "Russian Student Spring" (με την πλαστική παράσταση "Charlie. Μία πολύχρωμη ιστορία" στην κατηγορία "Theaters" και με έργα στην κατηγορία "Artistic word"). τρεις φορές νικητής του VI Διαπεριφερειακού Ανοικτού Φεστιβάλ Φοιτητών και Νεολαικών Θεάτρων "Studio". νικητής του διεθνούς φεστιβάλ ερασιτεχνικών θεάτρων "Theatrical Pestryad", νικητής των βραβείων "Best Director", "Best Ensemble", "Best Male Role" του II International Festival of Youth Theaters στην Τούλα.
 
Περίληψη έργου
 
Ποιος δεν λατρεύει αυτό το αστείο και παράξενο ανθρωπάκι από την ασπρόμαυρη ταινία που γέρνει σε ένα μπαστούνι περισσότερο από σκανταλιά παρά από γηρατειά;  Είναι έτοιμος να αρχίσει να χορεύει και να λέει τα πάντα για τον εαυτό του! Αλλά χωρίς λόγια ...
Μία εντελώς νέα έγχρωμη ταινία εισβάλει ξαφνικά στην  τρεμάμενη πραγματικότητα μιας ασπρόμαυρης ταινίας και την παραμορφώνει. Ο Τσάρλι περιβάλλεται από κορίτσια, αλλά κανένα από αυτά δεν καταφέρνει να κατακτήσει την καρδιά του - ο κωμικός είναι ερωτευμένος με την ηρωίδα από την έγχρωμη ταινία…
Γίνεται φανερό στον θεατή ότι η εποχές αλλάζουν, έχουμε την μετάβαση από την εποχή της ασπρόμαυρης ταινίας σε αυτή της έγχρωμης με χαρακτηριστικά όπως φωτεινότητα, ταχύτητα και ποσότητα στην παραγωγή. Οι ασπρόμαυρες ταινίες σιγά σιγά δεν γίνονται  πια γνωστές και ξεχνιούνται από το κοινό.
Ο Τσάρλι και η αγαπημένη του, συναντήθηκαν στο σταυροδρόμι του χρόνου αλλά δεν προορίζονται να είναι μαζί. Ήρθε η ώρα για τον διάσημο κωμικό να υποκλιθεί και να φύγει από το προσκήνιο, δίνοντας τη θέση του σε ταινίες χρώματος και ήχου.

PRESENTATION OF PERFORMANCE  SUNDAY 29 AUGUST 21:30 MEDIEVAL MOAT THEATRE ​
 
Today, the Gastion Studio Theater includes 47 actors. The goal of the studio theater is to promote Russian classical literature, traditions and national values among young people. Over the years, "Gastion" has not only successfully implemented the goals outlined above, but also by its own example reminded the audience what a real classical psychological theater is.
Performances about the life and work of Daniil Kharms and Sergei Dovlatov; the story of Stenka Razin; the literary play "Unpublished", based on the poems of the actors themselves, the studio theater; the literary works of Nikolai Gogol ("Notes of a Madman"), Yevgeny Yevtushenko ("Bullfight") recreated on the stage; the play "Sasha, an airplane is in the sky!", dedicated to the 75th anniversary of Victory in the Great Patriotic War).
Gastion is a three-time winner of the All-Russian festival "Russian Student Spring" (with the plastic performance " Charlie. Multi-colored History" in the category "Theaters" and with works in the category "Artistic word"); three-time winner of the VI Interregional Open Festival of Student and Youth Theaters "Studio"; winner of the V International Festival of Amateur Theaters "Theatrical Pestryad", winner of the awards "Best Director", "Best Ensemble", "Best Male Role" of the II International Festival of Youth Theaters in Tula.
 



Synopsis of the performance 
Who doesn't love this funny weirdo from a black-and-white movie who leans on a cane more out of mischief than old age? He is ready to start dancing and tell everything about himself!.. But without words... a
completely new color movie suddenly bursts into the flickering realm of colorless film and tapers. Charlie is surrounded by girls, but none of them manage to capture his heart — the comedian is in love with the heroine from the painted movie…
Bright, fast, but such a deep number tells the viewer about the change of two eras. Black-and-white tapes go into oblivion and are less and less remembered by the audience…
Charlie and his beloved, caught at the crossroads of time, are not destined to be together. It's time for the famous comedian to bow and leave the frame, giving way to color and sound movies.