 Η μέρα ξεκίνησε το πρωί με σεμινάριο σε τεχνικές Commedia dell arte από τον Ιταλό ηθοποιό Cristian Izzo. Το σεμινάριο φιλοξενήθηκε σε αίθουσα κατάλληλα διαμορφωμένη του ξενοδοχείου Rodos Palace εξασφαλίζοντας την τήρηση των μέτρων ασφαλείας και τηρούμενων αποστάσεων μεταξύ των συμμετεχόντων. Ο Cristian Izzo μετά από μία ενδιαφέρουσα εισήγηση για την ιστορία της ιταλικής καταγωγής Commedis dell arte προχώρησε σε βιωματικές μεθόδους ανάπτυξης τεχνικών μεθόδων.  Πρώτη απογευματινή παράσταση τη ίδια μέρα παρακολουθήσαμε την θεατρική παράσταση από την συμμετοχή της Ρωσίας "Frida" από την θεατρική ομάδα Muesli. Πρόκειται για την βιογραφία της Frida Kahlo σε σκηνοθεσία της Liudmila Katsero. Η θεατρική ομάδα Muesli της Ρωσίας κέρδισε το βραβείο καλύτερων κουστουμιών και το βραβείο καλύτερης χορογραφίας. Το κοινό έμεινε εντυπωσιασμένο από την τεχνική του σωματικού θεάτρου που παρουσίασε η θεατρική ομάδα, μία τεχνική που ενδιαφέρεται για την ανεύρεση μίας διεθνούς θεατρικής γλώσσας που δεν περιορίζεται από λέξεις και γραμματική αλλά απευθύνεται στην ίδια γλώσσα του σώματος που μιλάει ο ανθρώπινος πληθυσμός όλου του πλανήτη. Η παράσταση παρουσιάστηκε βιντεοσκοπημένη καθώς λόγω μέτρων δεν κατέστη δυνατή η έκδοση βίζας.  Το ίδιο βράδυ στην τάφρο παρουσιάστηκε η χοροθεατρική παράσταση της Ισπανίδας Valeria Tejero Navas "Crazy things at Flamengo". Η Valeria συνδύασε χορό φλαμένγκο με πρόζα και μάγεψε τους θεατές στο θέατρο της Μεσαιωνικής Τάφρου. Ενας συνδυασμός που δεν έχουμε συνηθίσει να βλέπουμε, μία εξομολόγηση από τα βάθη της ψυχής ενός καλλιτέχνη για την ζωή, την τέχνη, τον έρωτα και τον θάνατο με μέρη χορού φλαμένγκο που εκφράζουν τα όσα έχουν ειπωθεί. Η Valeria κράτησε την προσοχή του θεατή ως το τέλος δημιουργώντας ατμόσφαιρα στο κατά τ' άλλα δύσκολο λόγω μεγέθους θέατρο της Τάφρου. Μας εντυπωσίασαν οι γρήγορες αλλαγές επί σκηνής που από ένα νέο κορίτσι στην αρχή της παράστασης η Valeria στο τέλος είχε μεταμορφωθεί μπροστά στα μάτια του θεατή σε ηλικιωμένη κυρία. Η Valeria Tejero Navas Κέρδισε το βραβείο καλύτερης ερμηνείας γυναικείου ρόλου σε μονόλογο.
0 Comments
 Με μεγάλη επιτυχία πραγματοποιήθηκε η τελετή έναρξης του 1ου Διεθνούς Φεστιβάλ Θεάτρου στο νησί του ήλιου και του πολιτισμού. Στην τελετή παρευρέθηκε ο Αντιδήμαρχος Πολιτισμού Ρόδου και Πρόεδρος του ΔΟΠΑΡ κ. Κολιάδης Αλέξανδρος όπου στον σύντομο χαιρετισμό του τόνισε την σημασία της πολιτιστικής ανάπτυξης στην παραμεθόριο περιοχή της Ρόδου και την διάθεση του Δήμου Ρόδου να ενισχύσει παρόμοιες πρωτοβουλίες όπου αναδεικνύουν την πολιτιστική ταυτότητα του τόπου. Ο προσκεκλημένος και προεδρεύων της κριτικής επιτροπής, δήμαρχος της Νέας Φιλαδέλφειας κ. Γιάννης Βούρος τόνισε την σημαντικότητα εγκαθίδρυσης του θεσμού στο νησί επισημαίνοντας την αξία της θεατρικής τέχνης και υπεράσπισης της σε μόνιμο επίπεδο. Ο διδάκτωρ του πανεπιστημίου Αιγαίου κ. Σπύρος Συρόπουλος, μέλος της κριτικής επιτροπής, καλωσόρισε τον θεσμό στο νησί εξιστορώντας την ιστορία του Πεισίστρατου και πως ξεκίνησε η ιστορία του θεάτρου στην Αρχαία Ελλάδα. Την τελετή άνοιξε το Σύνολο Κρουστών του Μουσικού Σχολείου Ρόδου με τους μαθητές του καθηγητή και μαέστρου των κρουστών κ. Νίκου Χασάπη να δίνουν το έναυσμα και τον ρυθμό για το ξεκίνημα της ενδιαφέρουσας νύχτας. Στη συνέχεια παρουσιάστηκε δραματοποιημένη η τοπική ιστορία της "Αναστασίας της Ρόδου" από την θεατρική ομάδα ΚΟΥΙΝΤΑ σε σκηνοθεσία της καλλιτεχνικής διευθύντριας του Φεστιβάλ κ. Βίκυ Θεολόγη. Η δραματοποίηση ήταν βασισμένη στο βιβλίο της Μαρίας Αρβανιτάκη "Αναστασία της Ρόδου - Η Τελευταία Πολιορκία". Έπειτα, παρουσιάστηκαν οι συμμετοχές καλούμενες επί σκηνής και η νύχτα έκλεισε με το Μουσικό Λαικό σχήμα σε διεύθυνση του μαέστρου κ. Γιώργου Πούλου. Το μουσικό σύνολο σύστησε γνωστές ελληνικές μελωδίες υπό τον ήχο του μπουζουκιού στους φιλοξενούμενους της διεθνούς δράσης και η βραδιά έκλεισε με χορό επί σκηνής από την διοργανώτρια θεατρική ομάδα ΚΟΥΙΝΤΑ. Την καλλιτεχνική διεύθυνση του Διεθνούς Φεστιβάλ έχει η πρόεδρος του Θεατρικού Συλλόγου Δωδεκανήσου κ. Βίκυ Θεολόγη και το Φεστιβάλ παρουσιάζει η ίδια με τον συνεργάτη και μέλος του ΘΕ.ΣΥ.ΔΩ. κ. Θανάση Ζαχαρόπουλου. Το 1ο Διεθνές Φεστιβάλ Θεάτρου Ρόδου "QuintATheatreFest" είναι μία συνδιοργάνωση του ΔΟΠΑΡ και του Θεατρικού Συλλόγου Δωδεκανήσου με τη στήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού. Χορηγοί : My Way PATRON RHODES Prince Oliver Dollhouse Rhodes Luxurius MEdical Aesthetics Χορηγός επικοινωνίας ΕΡΤ, ΕΡΤ 3            Για κρατήσεις στις παραστάσεις του Δημοτικού Θεάτρου Ρόδου, παρακαλώ επισκεφτείτε τον παρακάτω σύνδεσμο : ΦΟΡΜΑ ΠΡΟΚΡΑΤΗΣΗΣ ΘΕΣΗΣ:https://forms.gle/Sx6Rt487KkJCwUHx6 Σε όλες τις παραστάσεις θα υπάρχουν υπέρτιτλοι στα ελληνικά και στα αγγλικά εκτός της Ρουμανίας που η παράσταση κατατάσσεται στο είδος του θεάτρου του παραλόγου και είναι σωματικό θέατρο όπως επίσης και της Ρωσίας. Οι παραστάσεις του Ιράν και της Ρωσίας θα προβληθούν βιντεοσκοπημένες λόγω αδυναμίας έκδοσης βίζας. Η Ιταλία επίσης θα προβληθεί βιντεοσκοπημένη λόγω απαγόρευσης εξόδου από τη χώρα. Τα θεατρικά εργαστήρια θα γίνουν αποκλειστικά και μόνο για τους συμμετέχοντες λόγω μέτρων προστασίας. Ευχαριστούμε θερμά το ξενοδοχείο Rodos Palace - abav² για την διάθεση αίθουσας παρακολούθησης των θεατρικών σεμιναρίων. ΕΛΛΑΔΑ ΡΟΔΟΣ ΚΩΣΤΑΣ ΠΑΤΡΑΚΑΗΣ "Η ΜΟΣΧΟΒΙΑ ΑΠΟ ΤΗΝ ΑΠΟΛΛΑΚΙΑ" >>>ENGLISH BELLOW<<< Ο Κώστας Πατρακαής ειδικεύεται στο stand up comedy σε μικρούς χώρους στο νησί της Ρόδου που περιέχουν σατυρικά τραγούδια. Επίσης, παρουσιάζει επιθεωρησιακά νούμερα που εμπεριέχουν έντονο το τοπικό στοιχείο του νησιού. Περίληψη του έργου Η γιαγιά Μοσχοβία είναι από την Απολλακιά της Ρόδου και εξιστορεί την ιστορία της στο κοινό με γλαφυρό και κωμικό τρόπο σε τοπική ροδίτικη ντοπιολαλιά. GREECE RHODES KOSTAS PATRAKAIS "MOSCHOVIA FROM APOLLAKIA" Kosta Patrakais is specialist at stand up comedy theatre and he performs at small places in the island of Rhodes. He has also experience on comedy and parodies based on local elements of Rhodes. Synopsis of the performance Gramdmam Moschovia is from the village Apollakia of Rhodes and she is teliing her story of her life using the local rodian dialect.  ΕΛΛΑΔΑ, ΡΟΔΟΣ ΚΟΥΙΝΤΑ Η ΑΝΑΣΤΑΣΙΑ ΤΗΣ ΡΟΔΟΥ Μαρία Αρβανιτάκη Βασισμένο στο βιβλίο της Μαρίας Αρβανιτάκη "ΑΝΑΣΤΑΣΙΑ ΤΗΣ ΡΟΔΟΥ, Η ΤΕΛΕΥΤΑΙΑ ΠΟΛΙΟΡΚΙΑ" >>>ENGLISH BELLOW<<< Η θεατρική ομάδα ΚΟΥΙΝΤΑ, είναι η επίσημη θεατρική ομάδα του Θεατρικού Συλλόγου Δωδεκανήσου, ο οποίος συστάθηκε το 2019 με πρωτοβουλία της θεατρολόγου Βίκυς Θεολόγη. Η θεατρική ομάδα αποτελείται από ανθρώπους που έχουν διάθεση να ερευνήσουν την θεατρική τέχνη σε βάθος πειραματίζοντας σε όλα τα είδη του θεάτρου. Η ομάδα δραστηριοποιείται εντός και εκτός περιφέρειας έχοντας παρουσιάσει έργα στην Αθήνα, σε γύρω νησιά αλλά και στο εξωτερικό. Στο ρεπερτόριο της θεατρικής ομάδας περιλαμβάνονται έργα για ενήλικες και για παιδιά τα οποία χαρακτηρίζονται από σύγχρονες σκηνοθετικές προσεγγίσεις. Βασικό μέλημα της θεατρικής ομάδας ΚΟΥΙΝΤΑ είναι η διατήρηση και μετάδοση της τοπικής θεατρικής κουλτούρας στα Δωδεκάνησα, στον ευρύτερο ελλαδικό χώρο αλλά και σε διεθνές επίπεδο. Περίληψη του έργου Ρόδος, 1522 μ. Χ.,Η τελευταία πολιορκία. Επικές μάχες δίνονται στα τείχη όπου Ιππότες και Ροδίτες ενώνονται και πολεμούν τους Τούρκους πολιορκητές. Μια φοβερή προδοσία οδηγεί στο τέλος μιας εποχής. Μια Ροδίτισσα μάχεται φορώντας την πανοπλία του σκοτωμένου άντρα της έχοντας αποφασίσει το θάνατο από την ατίμωση, για την ίδια και για τα παιδιά της. Στην παράσταση συμμετέχουν μέλη του συλλόγου ΜΕΣΑΙΩΝΙΚΟ ΡΟΔΟ *Η θεατρική παράσταση ΑΝΑΣΤΑΣΙΑ ΤΗΣ ΡΟΔΟΥ καθώς και όλες οι τοπικές συμμετοχές, είναι εκτός συναγωνισμού στο διαγωνιστικό μέρος του Φεστιβάλ GREECE RHODES QUINTA ANASTASIA OF RHODES Maria Arvanitaki Based on Maria's Arvanitaki book "ANASTASIA OF RHODES, THE LAST SIEGE" The theatrical group Quinta is the official theatrical group of the Theatrical Society of Dodecanese, which was established in 2019 on the initiative of the theatrologist Vicky Theologi. The theatrical group consists of people who are in the mood to research theatrical action in depth with all types of theater. The group is active inside and outside the region having presented projects in Athens, on surrounding islands and abroad. The repertoire of the theatrical group includes works for adults and children which are characterized by modern directing approaches. The main concern of the theatrical group QUINTA is the preservation and transmission of the local theatrical culture in the Dodecanese, in the wider Greek area but also internationally Synopsis of the performance Rhodes, 1522 AD, The last siege. Epic battles are fought on the walls where Knights and Rhodians unite and fight the enemy. A terrible betrayal leads to the end of an era. A Rodian woman fights wearing the armor of her murdered husband, having decided to die from disgrace, for herself and her children. At the performance participate members of MEDIEVAL RODO society. *The performance ANASTASIA OF RHODES and all the local participations will be out of competition  Aqui y Ahora Teatro Las Herida del Viento/ Scared by the wind/ Φοβισμένος από τον άνεμο Juan Carlos Rubio >>>ENGLISH BELLOW<<< Το Aqui y Ahora ( Εδώ και Τώρα) ιδρύθηκε τον Απρίλιο του 2017. Η ίδρυση του συνδυάζεται με την ανάπτυξη της τεχνικής του τέταρτου τείχους. (σημ. μετ. Ο τέταρτος τοίχος είναι μια σύμβαση παράστασης στην οποία ένας αόρατος, φανταστικός τοίχος χωρίζει τους ηθοποιούς από το κοινό. «Το σπάσιμο του τέταρτου τείχους» είναι κάθε περίπτωση κατά την οποία παραβιάζεται αυτή η σύμβαση, και έχει υιοθετηθεί γενικότερα στο δράμα). Ο Χοσέ και ο Χουάν ανακάλυψαν ότι είχαν την ίδια έννοια του θεάτρου, γι 'αυτό αποφάσισαν να δημιουργήσουν το θέατρο Εδώ και Τώρα, με σκοπό να αναζητήσουν άλλες θεατρικές γλώσσες, με κοινωνικό και τρέχον περιεχόμενο, παίζοντας θέματα που προκάλεσαν συνείδηση και έκαναν τον θεατή να σκεφτεί . Στοιχηματίζοντας σε μινιμαλιστικά γραφικά μοντάζ και τρέχοντα κείμενα και συγγραφείς και μετά από διερεύνηση πολλών έργων, η πρώτη παράσταση του Scarred by the wind, έκανε πρεμιέρα στις 17 Μαρτίου 2018 στο θέατρο Avanti στην Κόρδοβα, σε σενάριο του θεατρικού συγγραφέα της Κόρδοβα, Juan Carlos Rubio και σε σκηνοθεσία της Carmen Rey. Αυτό το έργο είναι το πρώτο βήμα στη θεατρική παραγωγή. Επιπλέον, η εταιρεία πραγματοποιεί τακτικά σεμινάρια θεάτρου, που απευθύνονται σε Αμερικανούς φοιτητές του Προγράμματος Ισπανικών Σπουδών στην Κόρδοβα (PRESHCO). Περίληψη του έργου Ο Ντέιβιντ κληρονομεί τον πατέρα του που έχει πεθάνει. Ανάμεσα στα υπάρχοντά του θα ανακαλύψει κάτι αναπάντεχο : τα ερωτικά γράμματα από έναν άλλον άντρα. Χωρίς να ξέρει τι να κάνει, αποφασίζει να επισκεφτεί τον εραστή του πατέρα του για να μάθει τι κρύβεται πίσω από αυτή την ιστορία. Here and Now Theater was born in April 2017, after coinciding with previous years in the group of the fourth wall. José and Juan discovered that they had the same concept of theater, so they decided to create Here and Now theater, with the aim of looking for other theatrical languages, with a social and current content, playing themes that stirred consciences and made the viewer think. Betting on minimalist scenic montages and current texts and authors. After probing several works, his first assembly Scarred by the wind, premiered on March 17, 2018 at the Avanti Theater in Córdoba, written by the Cordoba playwright, Juan Carlos Rubio and directed by Carmen Rey. This project will be the first step in the theatrical performance. In addition, the company regularly performs theater seminars, aimed at American students of the Hispanic Studies Program in Córdoba (PRESHCO). Synopsis of the performance David takes care of his father's legacy after he dies. Among his belongings you will find something unexpected: the love letters of another man. Without knowing what to do and bewildered, he decides to visit his father's lover, to find out what the true story is.  The Abolhaytham team Mahmoud and Masoud in the Indian forest/ Ο Μαχμούντ και ο Μασούντ στο Ινδικό Δάσος Toufique Elmadari >>>ENGLISH BELLOW<<< Από την ίδρυσή του στις 07 Οκτωβρίου 2009, ο Σύλλογος Abu Al Haitham έχει ταχθεί στην ανάπτυξη του πολιτισμού και της τέχνης με εμπειρίες που μας έδωσαν τη δυνατότητα να αφουγκραστούμε την έκταση της δημόσιας ανάγκης για τη θεατρική πράξη. Εδραιώνοντας τις αξίες της ιθαγένειας, ο σύλλογος σε εκπαιδευτικό πλαίσιο έχει παρουσιάσει πολλά θεατρικά έργα για ενήλικες και για παιδιά, μερικά από τα οποία ήταν σε συνδιοργάνωση με το Υπουργείο Πολιτισμού. Ο σύλλογος διοργάνωσε το Φεστιβάλ Beni Mellal το οποίο έκλεισε τον έβδομο χρόνο παρουσίας του το 2016, αλλά οι συνθήκες οικονομικής υποστήριξης εμπόδισαν την συνέχειά του και ο σύλλογος σταμάτησε να το οργανώνει. Η θεατρική ομάδα διοργανώνει θεατρικά εργαστήρια στο θέατρο για τους νέους της πόλης, τουλάχιστον δύο φορές το χρόνο. Ο Σύλλογος έχει επαγγελματική υπόσταση και μόλις το 2019 επιτεύχθηκε η πρώτη επιτυχημένη συνεδρία του. Περίληψη του έργου Μετά από μια εισαγωγική σκηνή σχετικά με τη σημασία της ανάγνωσης και της αφήγησης, ο αφηγητής Abu Al-Maali καλεί το ακροατήριο των παιδιών να ακολουθήσει την ιστορία του εμπόρου Mahmoud, ο οποίος ξεκινάει ένα ταξίδι με τον φίλο του Masoud. Κατά τη διάρκεια αυτού του ταξιδιού, θα σταματήσουν σε ένα δάσος που ονομάζεται "The Indian Forest" και εκεί θα βρουν έναν πολύτιμο θησαυρό σε ένα κούτσουρο. Αντί να το μοιραστούν εξίσου, ο καθένας θα εξετάσει το ενδεχόμενο να απαλλαγεί από τον φίλο του και να κερδίσει τον θησαυρό από μόνος του ... Αλλά το αποτέλεσμα θα είναι εκπληκτικό και για τους δύο. Since its founding on October 07, 2009 the Abu Al Haitham Association has been created culture and art to engage in human development projects, these experiences have enabled us to identify the extent of public thirst for the theatrical stage that achieves goals. Educationally, by consolidating the values of citizenship, and in this context, the association has performed several plays for adults and children, some of which were produced by the Ministry of Culture, and some of them were produced by the group, as well. The association organized the Beni Mellal Festival in which its seventh candle was extinguished in 2016 but the support conditions stood in the way, and the association stopped organizing it for another time. We are also keen on organizing workshops in the theater for the benefit of the city's youth, at least two sessions a year and that is why we created a professional in the association and ignited this year 2019 is in its first and successful session. Synopsis of the performance After an introductory scene on the importance of reading and storytelling, the storyteller Abu Al-Maali invites the children's audience to follow the story of the merchant Mahmoud, who goes on a trip with his friend Masoud. During this trip, they will stop in a forest called "The Indian Forest" and there they will find a precious treasure in a tree stump . Instead of sharing it equally, each one will consider getting rid of his friend and win the treasure by himself ... But the result will be surprising for both of them..  Peio Lekumberri NA3394BD, this car is kind a hole / NA3394BD, este coche es un agujero / NA3394BD, αυτό το αμάξι είναι σαν τρύπα >>>ENGLISH BELLOW<<< Ο Peio Lekumberri (1996) είναι ένας νέος Ισπανός δημιουργός, τραγουδοποιός και ηθοποιός. Αποφοιτώντας από το λύκειο ξεκίνησε τις σπουδές του στις δραματικές τέχνες στη δραματική σχολή "Castilla y Leon's Superior School of Drama". Εκεί δούλεψε πάνω σε διάφορα θέματα τα οποία είχαν να κάνουν με τη μουσική, την κωμωδία, το δράμα και το θέατρο δρόμου. Επίσης συμμετείχε σε εργαστήρια με διεθνείς επαγγελματίες όπως η Lev Eremburg, σκηνοθέτη του Ρωσικού κρατικού ινστιτούτου παραστατικών τεχνών. Το ίδιο χρονικό διάστημα, εξερεύνησε ποικίλα εργαλεία και μεθόδους δημιουργίας για το φυσικό θέατρο, την ποίηση και τη λογοτεχνία, μαζί με άλλους καλλιτέχνες όπως : Maria Valasco (σκηνοθετεί και δραματουργό), Leticia Santafé (αυθεντία στην τεχνική Linklater), Guillermo Weickert (χορευτής και χορογράφος), και Alberto Conejero (συγγραφέας και δραματουργός). Μετά από μία διεθνή καριέρα στη Λισαβόνα, όπου και εργάστηκε στο "InShadow Film and Screendance Festival", επιστρέφει στην Ισπανία για να πάρει μεταπτυχιακό στην "Φιλοσοφία και τη σύγχρονη σκηνογραφία" Στη συνέχεια αποφάσισε να αδράξει την ευκαιρία που του παρουσιάστηκε να συνδυάσει τη δουλειά του ως τραγουδοποιός και την περιέργεια του ως σκηνογράφος και performer κάνοντας πολλές παραστάσεις στην πόλη του. Προς το τέλος αυτής της περιόδου δημιουργεί και κάνει την πρεμιέρα του τελευταίο του έργου "NA3394BD, This car is kinda hole" στο εργαστήριο τεχνών "Valladolid" τον Δεκέμβριο του 2019. Περίληψη έργου Ένας ερμηνευτής σφραγίζει το σώμα και τις λέξεις του μέσα σε ένα αυτοκίνητο. Το γυμνό του δέρμα είναι σαν αρχαίος φλοιός πάνω σε αυτή τη μηχανή που είναι γεμάτη εμπειρίες. Το όχημα, ένα παλιό Volkswagen που αγοράστηκε όταν ο συγγραφέας ήταν ακόμα παιδί, λειτουργεί ως ένας τυφλός και σιωπηλός ανταγωνιστή;, ως χώρος και σκηνογραφία για την ανάπτυξη ενός μονολόγου που αφορά την εποχή, τη μητρότητα, την απώλεια ή τη θεραπευτική ιδιότητα του θεάτρου ως τελετουργικό. Το έργο υποτίθεται ότι αντανακλά τον τρόπο με τον οποίο ο χώρος και η μνήμη συσχετίζεται με εμάς. Μία χορογραφία για ένα συμβολικό αντικείμενο μετάβασης το οποίο αποκαλύπτει ένα σύνορο μεταξύ του παρελθόντος και του παρόντος, παίρνοντας την ιδέα από τον Merleau-Ponty και την φαινομενολογία της αντίληψης του ως προς το ότι το περιβάλλον περιέχει παρουσίες, άλλες ζωές οι οποίες ανήκουν σε άλλες εποχές. Κατά αυτόν τον τρόπο το έργο είναι ένα πείραμα στο οποίο ψάχνουμε να βρούμε τη γλώσσα που κατοικεί μέσα σε αυτό το όχημα...ποίηση ,ταλαιπωρία, φρενίτιδα. Ο πρωταγωνιστής όντας εξουθενωμένος στις άδειες θέσεις του οχήματος.. ρωτά το νυχτερινό τοπίο, μία ερώτηση…Είσαι εκεί; Peio Lekumberri (1996) is a young Spanish creator, songwriter and actor. After graduating in high school with honours, he started his studies of dramatic arts at the Castilla y Leon’s Superior School of Drama. There he works in different projects related to music, comedy, drama, and street theatre. He also participates in workshops with international professionals like Lev Eremburg, director of the Russian State Institute of Performing Arts. At the same time, he explores diverse tools and methods of creation from physical theatre, poetic word and literature with other artists like María Velasco (director and dramaturge), Leticia Santafé (máster in Linklater technique), Guillermo Weickert (dancer and choreographer), or Alberto Conejero (writer and dramaturge). After an international mobility in Lisbon, where he worked at the InShadow Film and Screendace Festival, he came back to Spain to take a Master in Philosophy and Contemporary Scenic Creation. Then he takes the opportunity to combine his work as a songwriter, performing many times in the city, and his curiosity as scenic creator and performer. At the end of this stage, he creates and premieres his last piece, “NA3394BD, this car is kinda hole” at the Laboratory of Arts Valladolid, in December 2019. Synopsis of the performance A performer seals his body and word to a car. His nude skin is like an ancient rind on that machine full of experiences. The vehicle, an old Volkswagen bought when the author was only a child, works as a blinded and silent antagonist, as space and escenography for the development of a monologue about the time, maternity, the loss, or the healing power of the theatre as ritual. The piece pretends to be a reflection around the way we relate to space and memory. A choreography about an object symbol of transit which reveals a frontier between the past and the present. Taking the ideas of Merleau-Ponty and his phenomenology of perception, our environment contains presences, other lives belonging other times. In this way, the play is an experiment to find the language that inhabits inside this vehicle: poetry, affliction, frenzy. The performer looks exhausted at five empty seats, and asks the night landscape a question: Are you there?  Cristian Izzo Achilles/ on the half divine – Αχιλλέας ο ημίθεος >>>ENGLISH BELLOW<<< Ο Cristian Izzo είναι Ιταλός ηθοποιός και δραματουργός. Ξεκίνησε την επαγγελματική του καριέρα το 2009 όταν ήταν μόλις 18 ετών. Ως θεατρικός ηθοποιός σκηνοθετήθηκε από μερικούς από τους σημαντικότερους Ιταλούς σκηνοθέτες όπως ο Armando Pugliese, ο Gianfelice Imparato και ο Sandro Dionisio. Σε ηλικία 21 ετών ξεκίνησε να γράφει το δικό του θεατρικό κείμενο: κέρδισε αρκετά Εθνικά Βραβεία για ποίηση και δραματουργία. Το 2014 επιλέχθηκε και έγινε φιναλίστ στο "Φεστιβάλ Fringe της Ρώμης", το σημαντικότερο φεστιβάλ ανεξάρτητου θεάτρου στην Ιταλία. Από το 2015 ξεκίνησε να ταξιδεύει με το έργο του σε όλη την Ευρώπη, πραγματοποιώντας εργαστήρια θεατρικής ερμηνείας σε: Ρουμανία, Βουλγαρία, Φινλανδία, Γαλλία, Γερμανία, Τσεχία, σε συνεργασία με την «Ακαδημία Μουσικής και Παραστατικών Τεχνών Janaceck» του Μπρνο, με την «Teatrul Skepsis "Alba Iulia και" SAMK - Πανεπιστήμιο Εφαρμοσμένων Επιστημών και Τεχνών "της Kankanpaa. Στον κινηματογράφο είναι πρωταγωνιστής των δύο τελευταίων ταινιών του Rolando Colla και της ταινίας μικρού μήκους του Iacopo di Girolamo, "N": ήταν παρών στο Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Ζυρίχης, το Bifest Film Festival (Bari, Itali), το φεστιβάλ του Portobello (Λονδίνο) , Φεστιβάλ κινηματογράφου Philip K. Dick της Νέας Υόρκης - παρουσιάζεται στο Museum of Moving Image of New York. Το 2018 το "N" βραβεύτηκε ως η καλύτερη ταινία. Αχιλλέας ο ημίθεος ή εναντίον στη θέληση του πατέρα Μία άχρηστη προφητεία γραμμένη από τον Cristian Izzo Σημειώσεις για την ακατόρθωτη πίστη Χρειαζόμαστε πίστη και ήρωες. Επιστρέφουμε από τον βαθύ κόσμο του Ομήρου, από το αιώνιο ταξίδι της Οδύσσειας, ρωτώντας «Ποιος είμαι, ποιος;». Επιστρέφουμε στα πιστεύω του Αχιλλέα, στη δόξα και στην πίστη του «είμαι ο Αχιλλέας, ο γιος του Πηλέα» Από την Οδύσσεια στην Ιλιάδα, από τον άνθρωπο που ξεπέρασε τα ανθρώπινα όρια, μέχρι τον ημίθεο που υποτάχθηκε στο πεπρωμένο του, περνώντας ανάμεσα και λιώνοντας τα πεπρωμένα των άλλων ανθρώπων στην διαδρομή του : την μητέρα του Θέτις, τον φίλο του Πάτροκλο, τους εχθρούς του, τον βασιλιά του Αγαμέμνων και τον βασιλιά της Τροίας, Πρίαμο, μέχρι το βέλος της μοίρας να φτάσει στην φτέρνα - γιατί ένα πεπρωμένο είναι όλα τα πεπρωμένα και όλα τα πεπρωμένα είναι ένα. Cristian Izzo is an Italian Actor and dramaturg. He starts his professional career at the Age of 18 in 2009. As Theatre Actor he was directed by some of the most important Italian director such as Armando Pugliese, Gianfelice Imparato, Sandro Dionisio. At the age of 21 he starts Performing his own-written text: he won several National Prizes for poetry and dramaturgy. In 2014 he was selected and finalisti in "Rome Fringe Festival", the most important festival of indipendent Theatre in Italy. From 2015 he started bringing his work around Europe, conducting workshop and Performing in: Romania, Bulgaria, Finland, France, Germany, Czech Republic, working in collaboration with the "Janaceck Academy of Music and Performing Arts" of Brno, with "Teatrul Skepsis" Alba Iulia and "SAMK - University of Applied Science and Arts" of Kankanpaa. For the cinema Is protagonist of the last two films by Rolando Colla and the short movie by Iacopo di Girolamo, "N": he was present to the Zurich Film Festival, Bifest Film Festival (Bari, Itali), Portobello film festival (London), Philip K. Dick film festival of New York - shown at Museum of Moving Image of New York. In 2018 "N" was prized as best film. Achilles/ on the half divine or against the Father's will a useless prophecy by Cristian Izzo Notes about an impossible faith We need faiths and heroes. Coming back and deep in Homer's world, from Ulisse's eternal journey, asking "Who I am, Who?", to Achille's believing in glory and faith "I am Achille, the son of Peleo". From the "Odyssea", to the Iliade - from the man overcoming human limits, to the half-divine submitted to his Destiny, passing through and melting with the destiny of other people on his route: his mother Teti, his friend Patroclo, his enemies (Ettore over all), his king Agamennone and the king of Troy, Priamo till the arrow of fate reaches him on the heel - cause one destiny is all the destinies and all the destinies are one.  |
|
|