|
ΕΛΛΑΔΑ ΡΟΔΟΣ ΚΩΣΤΑΣ ΠΑΤΡΑΚΑΗΣ "Η ΜΟΣΧΟΒΙΑ ΑΠΟ ΤΗΝ ΑΠΟΛΛΑΚΙΑ" >>>ENGLISH BELLOW<<< Ο Κώστας Πατρακαής ειδικεύεται στο stand up comedy σε μικρούς χώρους στο νησί της Ρόδου που περιέχουν σατυρικά τραγούδια. Επίσης, παρουσιάζει επιθεωρησιακά νούμερα που εμπεριέχουν έντονο το τοπικό στοιχείο του νησιού. Περίληψη του έργου Η γιαγιά Μοσχοβία είναι από την Απολλακιά της Ρόδου και εξιστορεί την ιστορία της στο κοινό με γλαφυρό και κωμικό τρόπο σε τοπική ροδίτικη ντοπιολαλιά. GREECE RHODES KOSTAS PATRAKAIS "MOSCHOVIA FROM APOLLAKIA" Kosta Patrakais is specialist at stand up comedy theatre and he performances his work at small placces in the island of Rhodes. He has also experience on comedy and sarcasm theatre based on local element of Rhodes. Synopsis of the performance Gramdmam Moschovia is from the village Apollakia of Rhodes and she is teliing her story of her life using the local rodian dialect. 
0 Comments
ΕΛΛΑΔΑ, ΡΟΔΟΣ ΚΟΥΙΝΤΑ Η ΑΝΑΣΤΑΣΙΑ ΤΗΣ ΡΟΔΟΥ Μαρία Αρβανιτάκη Βασισμένο στο βιβλίο της Μαρίας Αρβανιτάκη "ΑΝΑΣΤΑΣΙΑ ΤΗΣ ΡΟΔΟΥ, Η ΤΕΛΕΥΤΑΙΑ ΠΟΛΙΟΡΚΙΑ" >>>ENGLISH BELLOW<<< Η θεατρική ομάδα ΚΟΥΙΝΤΑ, γέννημα του Θεατρικού Συλλόγου Δωδεκανήσου Ρόδου , συστάθηκε επίσημα το 2019 με την ίδρυση του Συλλόγου και έπειτα από μία δεκαετία επιτυχημένης συνεργασίας και προσφοράς στην θεατρική ζωή της Ρόδου. Η θεατρική ομάδα αποτελείται από ανθρώπους που έχουν διάθεση να ερευνήσουν την θεατρική τέχνη σε βάθος πειραματίζοντας σε όλα τα είδη του θεάτρου. Η ομάδα δραστηριοποιείται εντός και εκτός περιφέρειας έχοντας παρουσιάσει έργα στην Αθήνα, σε γύρω νησιά αλλά και στο εξωτερικό. Στο ρεπερτόριο της θεατρικής ομάδας περιλαμβάνονται έργα για ενήλικες και για παιδιά, προασπίζοντας την ιδέα καθιέρωσης του παιδικού θεάτρου στο νησί της Ρόδου αλλά και στα μικρότερα νησιά των Δωδεκανήσων. Μέλημα της θεατρικής ομάδας ΚΟΥΙΝΤΑ είναι η διατήρηση και μετάδοση της τοπικής θεατρικής κουλτούρας με την δυναμική παρουσία της ομάδας εκπροσωπώντας τα Δωδεκάνησα , σε πανελλήνιες και διεθνής θεατρικές διοργανώσεις. Περίληψη του έργου Ρόδος, 1522 μ. Χ.,Η τελευταία πολιορκία. Επικές μάχες δίνονται στα τείχη όπου Ιππότες και Ροδίτες ενώνονται και πολεμούν τους Τούρκους πολιορκητές. Μια φοβερή προδοσία οδηγεί στο τέλος μιας εποχής. Μια Ροδίτισσα μάχεται φορώντας την πανοπλία του σκοτωμένου άντρα της έχοντας αποφασίσει το θάνατο από την ατίμωση, για την ίδια και για τα παιδιά της. Στην παράσταση συμμετέχουν μέλη του συλλόγου ΜΕΣΑΙΩΝΙΚΟ ΡΟΔΟ *Η θεατρική παράσταση ΑΝΑΣΤΑΣΙΑ ΤΗΣ ΡΟΔΟΥ καθώς και όλες οι τοπικές συμμετοχές, είναι εκτός συναγωνισμού στο διαγωνιστικό μέρος του Φεστιβάλ GREECE RHODES QUINTA ANASTASIA OF RHODES Maria Arvanitaki Based on Maria's Arvanitaki book "ANASTASIA OF RHODES, THE LAST SIEGE" The theatrical group QUINTA, born when the Theatrical Association of Dodecanese Rhodes, was officially created in 2019 and after a decade of successful cooperation and contribution to the theatrical life of Rhodes. The theatrical group consists of people who are in the mood to research theatrical action in depth with all types of theater. The group is active inside and outside the region having presented projects in Athens, on surrounding islands and abroad. The repertoire of the theatrical group includes works for adults and children, defending the idea of establishing a theatre for kids on the island of Rhodes and the smaller islands of the Dodecanese. The concern of the theatrical group QUINTA is the preservation and transmission of the local theatrical culture with the dynamic presence of the group representing the Dodecanese, in national and international theatrical events. Synopsis of the performance Rhodes, 1522 AD, The last siege. Epic battles are fought on the walls where Knights and Rhodians unite and fight the enemy. A terrible betrayal leads to the end of an era. A Rodian woman fights wearing the armor of her murdered husband, having decided to die from disgrace, for herself and her children. *The performance ANASTASIA OF RHODES and all the local participations will be out of competition  Aqui y Ahora Teatro Las Herida del Viento/ Scared by the wind/ Φοβισμένος από τον άνεμο Juan Carlos Rubio >>>ENGLISH BELLOW<<< Το Aqui y Ahora ( Εδώ και Τώρα) ιδρύθηκε τον Απρίλιο του 2017. Η ίδρυση του συνδυάζεται με την ανάπτυξη της τεχνικής του τέταρτου τείχους. (σημ. μετ. Ο τέταρτος τοίχος είναι μια σύμβαση παράστασης στην οποία ένας αόρατος, φανταστικός τοίχος χωρίζει τους ηθοποιούς από το κοινό. «Το σπάσιμο του τέταρτου τείχους» είναι κάθε περίπτωση κατά την οποία παραβιάζεται αυτή η σύμβαση, και έχει υιοθετηθεί γενικότερα στο δράμα). Ο Χοσέ και ο Χουάν ανακάλυψαν ότι είχαν την ίδια έννοια του θεάτρου, γι 'αυτό αποφάσισαν να δημιουργήσουν το θέατρο Εδώ και Τώρα, με σκοπό να αναζητήσουν άλλες θεατρικές γλώσσες, με κοινωνικό και τρέχον περιεχόμενο, παίζοντας θέματα που προκάλεσαν συνείδηση και έκαναν τον θεατή να σκεφτεί . Στοιχηματίζοντας σε μινιμαλιστικά γραφικά μοντάζ και τρέχοντα κείμενα και συγγραφείς και μετά από διερεύνηση πολλών έργων, η πρώτη παράσταση του Scarred by the wind, έκανε πρεμιέρα στις 17 Μαρτίου 2018 στο θέατρο Avanti στην Κόρδοβα, σε σενάριο του θεατρικού συγγραφέα της Κόρδοβα, Juan Carlos Rubio και σε σκηνοθεσία της Carmen Rey. Αυτό το έργο είναι το πρώτο βήμα στη θεατρική παραγωγή. Επιπλέον, η εταιρεία πραγματοποιεί τακτικά σεμινάρια θεάτρου, που απευθύνονται σε Αμερικανούς φοιτητές του Προγράμματος Ισπανικών Σπουδών στην Κόρδοβα (PRESHCO). Περίληψη του έργου Ο Ντέιβιντ κληρονομεί τον πατέρα του που έχει πεθάνει. Ανάμεσα στα υπάρχοντά του θα ανακαλύψει κάτι αναπάντεχο : τα ερωτικά γράμματα από έναν άλλον άντρα. Χωρίς να ξέρει τι να κάνει, αποφασίζει να επισκεφτεί τον εραστή του πατέρα του για να μάθει τι κρύβεται πίσω από αυτή την ιστορία. Here and Now Theater was born in April 2017, after coinciding with previous years in the group of the fourth wall. José and Juan discovered that they had the same concept of theater, so they decided to create Here and Now theater, with the aim of looking for other theatrical languages, with a social and current content, playing themes that stirred consciences and made the viewer think. Betting on minimalist scenic montages and current texts and authors. After probing several works, his first assembly Scarred by the wind, premiered on March 17, 2018 at the Avanti Theater in Córdoba, written by the Cordoba playwright, Juan Carlos Rubio and directed by Carmen Rey. This project will be the first step in the theatrical performance. In addition, the company regularly performs theater seminars, aimed at American students of the Hispanic Studies Program in Córdoba (PRESHCO). Synopsis of the performance David takes care of his father's legacy after he dies. Among his belongings you will find something unexpected: the love letters of another man. Without knowing what to do and bewildered, he decides to visit his father's lover, to find out what the true story is.  The Abolhaytham team Mahmoud and Masoud in the Indian forest/ Ο Μαχμούντ και ο Μασούντ στο Ινδικό Δάσος Toufique Elmadari >>>ENGLISH BELLOW<<< Από την ίδρυσή του στις 07 Οκτωβρίου 2009, ο Σύλλογος Abu Al Haitham έχει ταχθεί στην ανάπτυξη του πολιτισμού και της τέχνης με εμπειρίες που μας έδωσαν τη δυνατότητα να αφουγκραστούμε την έκταση της δημόσιας ανάγκης για τη θεατρική πράξη. Εδραιώνοντας τις αξίες της ιθαγένειας, ο σύλλογος σε εκπαιδευτικό πλαίσιο έχει παρουσιάσει πολλά θεατρικά έργα για ενήλικες και για παιδιά, μερικά από τα οποία ήταν σε συνδιοργάνωση με το Υπουργείο Πολιτισμού. Ο σύλλογος διοργάνωσε το Φεστιβάλ Beni Mellal το οποίο έκλεισε τον έβδομο χρόνο παρουσίας του το 2016, αλλά οι συνθήκες οικονομικής υποστήριξης εμπόδισαν την συνέχειά του και ο σύλλογος σταμάτησε να το οργανώνει. Η θεατρική ομάδα διοργανώνει θεατρικά εργαστήρια στο θέατρο για τους νέους της πόλης, τουλάχιστον δύο φορές το χρόνο. Ο Σύλλογος έχει επαγγελματική υπόσταση και μόλις το 2019 επιτεύχθηκε η πρώτη επιτυχημένη συνεδρία του. Περίληψη του έργου Μετά από μια εισαγωγική σκηνή σχετικά με τη σημασία της ανάγνωσης και της αφήγησης, ο αφηγητής Abu Al-Maali καλεί το ακροατήριο των παιδιών να ακολουθήσει την ιστορία του εμπόρου Mahmoud, ο οποίος ξεκινάει ένα ταξίδι με τον φίλο του Masoud. Κατά τη διάρκεια αυτού του ταξιδιού, θα σταματήσουν σε ένα δάσος που ονομάζεται "The Indian Forest" και εκεί θα βρουν έναν πολύτιμο θησαυρό σε ένα κούτσουρο. Αντί να το μοιραστούν εξίσου, ο καθένας θα εξετάσει το ενδεχόμενο να απαλλαγεί από τον φίλο του και να κερδίσει τον θησαυρό από μόνος του ... Αλλά το αποτέλεσμα θα είναι εκπληκτικό και για τους δύο. Since its founding on October 07, 2009 the Abu Al Haitham Association has been created culture and art to engage in human development projects, these experiences have enabled us to identify the extent of public thirst for the theatrical stage that achieves goals. Educationally, by consolidating the values of citizenship, and in this context, the association has performed several plays for adults and children, some of which were produced by the Ministry of Culture, and some of them were produced by the group, as well. The association organized the Beni Mellal Festival in which its seventh candle was extinguished in 2016 but the support conditions stood in the way, and the association stopped organizing it for another time. We are also keen on organizing workshops in the theater for the benefit of the city's youth, at least two sessions a year and that is why we created a professional in the association and ignited this year 2019 is in its first and successful session. Synopsis of the performance After an introductory scene on the importance of reading and storytelling, the storyteller Abu Al-Maali invites the children's audience to follow the story of the merchant Mahmoud, who goes on a trip with his friend Masoud. During this trip, they will stop in a forest called "The Indian Forest" and there they will find a precious treasure in a tree stump . Instead of sharing it equally, each one will consider getting rid of his friend and win the treasure by himself ... But the result will be surprising for both of them..  Peio Lekumberri NA3394BD, this car is kind a hole / NA3394BD, este coche es un agujero / NA3394BD, αυτό το αμάξι είναι σαν τρύπα >>>ENGLISH BELLOW<<< Ο Peio Lekumberri (1996) είναι ένας νέος Ισπανός δημιουργός, τραγουδοποιός και ηθοποιός. Αποφοιτώντας από το λύκειο ξεκίνησε τις σπουδές του στις δραματικές τέχνες στη δραματική σχολή "Castilla y Leon's Superior School of Drama". Εκεί δούλεψε πάνω σε διάφορα θέματα τα οποία είχαν να κάνουν με τη μουσική, την κωμωδία, το δράμα και το θέατρο δρόμου. Επίσης συμμετείχε σε εργαστήρια με διεθνείς επαγγελματίες όπως η Lev Eremburg, σκηνοθέτη του Ρωσικού κρατικού ινστιτούτου παραστατικών τεχνών. Το ίδιο χρονικό διάστημα, εξερεύνησε ποικίλα εργαλεία και μεθόδους δημιουργίας για το φυσικό θέατρο, την ποίηση και τη λογοτεχνία, μαζί με άλλους καλλιτέχνες όπως : Maria Valasco (σκηνοθετεί και δραματουργό), Leticia Santafé (αυθεντία στην τεχνική Linklater), Guillermo Weickert (χορευτής και χορογράφος), και Alberto Conejero (συγγραφέας και δραματουργός). Μετά από μία διεθνή καριέρα στη Λισαβόνα, όπου και εργάστηκε στο "InShadow Film and Screendance Festival", επιστρέφει στην Ισπανία για να πάρει μεταπτυχιακό στην "Φιλοσοφία και τη σύγχρονη σκηνογραφία" Στη συνέχεια αποφάσισε να αδράξει την ευκαιρία που του παρουσιάστηκε να συνδυάσει τη δουλειά του ως τραγουδοποιός και την περιέργεια του ως σκηνογράφος και performer κάνοντας πολλές παραστάσεις στην πόλη του. Προς το τέλος αυτής της περιόδου δημιουργεί και κάνει την πρεμιέρα του τελευταίο του έργου "NA3394BD, This car is kinda hole" στο εργαστήριο τεχνών "Valladolid" τον Δεκέμβριο του 2019. Περίληψη έργου Ένας ερμηνευτής σφραγίζει το σώμα και τις λέξεις του μέσα σε ένα αυτοκίνητο. Το γυμνό του δέρμα είναι σαν αρχαίος φλοιός πάνω σε αυτή τη μηχανή που είναι γεμάτη εμπειρίες. Το όχημα, ένα παλιό Volkswagen που αγοράστηκε όταν ο συγγραφέας ήταν ακόμα παιδί, λειτουργεί ως ένας τυφλός και σιωπηλός ανταγωνιστή;, ως χώρος και σκηνογραφία για την ανάπτυξη ενός μονολόγου που αφορά την εποχή, τη μητρότητα, την απώλεια ή τη θεραπευτική ιδιότητα του θεάτρου ως τελετουργικό. Το έργο υποτίθεται ότι αντανακλά τον τρόπο με τον οποίο ο χώρος και η μνήμη συσχετίζεται με εμάς. Μία χορογραφία για ένα συμβολικό αντικείμενο μετάβασης το οποίο αποκαλύπτει ένα σύνορο μεταξύ του παρελθόντος και του παρόντος, παίρνοντας την ιδέα από τον Merleau-Ponty και την φαινομενολογία της αντίληψης του ως προς το ότι το περιβάλλον περιέχει παρουσίες, άλλες ζωές οι οποίες ανήκουν σε άλλες εποχές. Κατά αυτόν τον τρόπο το έργο είναι ένα πείραμα στο οποίο ψάχνουμε να βρούμε τη γλώσσα που κατοικεί μέσα σε αυτό το όχημα...ποίηση ,ταλαιπωρία, φρενίτιδα. Ο πρωταγωνιστής όντας εξουθενωμένος στις άδειες θέσεις του οχήματος.. ρωτά το νυχτερινό τοπίο, μία ερώτηση…Είσαι εκεί; Peio Lekumberri (1996) is a young Spanish creator, songwriter and actor. After graduating in high school with honours, he started his studies of dramatic arts at the Castilla y Leon’s Superior School of Drama. There he works in different projects related to music, comedy, drama, and street theatre. He also participates in workshops with international professionals like Lev Eremburg, director of the Russian State Institute of Performing Arts. At the same time, he explores diverse tools and methods of creation from physical theatre, poetic word and literature with other artists like María Velasco (director and dramaturge), Leticia Santafé (máster in Linklater technique), Guillermo Weickert (dancer and choreographer), or Alberto Conejero (writer and dramaturge). After an international mobility in Lisbon, where he worked at the InShadow Film and Screendace Festival, he came back to Spain to take a Master in Philosophy and Contemporary Scenic Creation. Then he takes the opportunity to combine his work as a songwriter, performing many times in the city, and his curiosity as scenic creator and performer. At the end of this stage, he creates and premieres his last piece, “NA3394BD, this car is kinda hole” at the Laboratory of Arts Valladolid, in December 2019. Synopsis of the performance A performer seals his body and word to a car. His nude skin is like an ancient rind on that machine full of experiences. The vehicle, an old Volkswagen bought when the author was only a child, works as a blinded and silent antagonist, as space and escenography for the development of a monologue about the time, maternity, the loss, or the healing power of the theatre as ritual. The piece pretends to be a reflection around the way we relate to space and memory. A choreography about an object symbol of transit which reveals a frontier between the past and the present. Taking the ideas of Merleau-Ponty and his phenomenology of perception, our environment contains presences, other lives belonging other times. In this way, the play is an experiment to find the language that inhabits inside this vehicle: poetry, affliction, frenzy. The performer looks exhausted at five empty seats, and asks the night landscape a question: Are you there?  Cristian Izzo Achilles/ on the half divine – Αχιλλέας ο ημίθεος >>>ENGLISH BELLOW<<< Ο Cristian Izzo είναι Ιταλός ηθοποιός και δραματουργός. Ξεκίνησε την επαγγελματική του καριέρα το 2009 όταν ήταν μόλις 18 ετών. Ως θεατρικός ηθοποιός σκηνοθετήθηκε από μερικούς από τους σημαντικότερους Ιταλούς σκηνοθέτες όπως ο Armando Pugliese, ο Gianfelice Imparato και ο Sandro Dionisio. Σε ηλικία 21 ετών ξεκίνησε να γράφει το δικό του θεατρικό κείμενο: κέρδισε αρκετά Εθνικά Βραβεία για ποίηση και δραματουργία. Το 2014 επιλέχθηκε και έγινε φιναλίστ στο "Φεστιβάλ Fringe της Ρώμης", το σημαντικότερο φεστιβάλ ανεξάρτητου θεάτρου στην Ιταλία. Από το 2015 ξεκίνησε να ταξιδεύει με το έργο του σε όλη την Ευρώπη, πραγματοποιώντας εργαστήρια θεατρικής ερμηνείας σε: Ρουμανία, Βουλγαρία, Φινλανδία, Γαλλία, Γερμανία, Τσεχία, σε συνεργασία με την «Ακαδημία Μουσικής και Παραστατικών Τεχνών Janaceck» του Μπρνο, με την «Teatrul Skepsis "Alba Iulia και" SAMK - Πανεπιστήμιο Εφαρμοσμένων Επιστημών και Τεχνών "της Kankanpaa. Στον κινηματογράφο είναι πρωταγωνιστής των δύο τελευταίων ταινιών του Rolando Colla και της ταινίας μικρού μήκους του Iacopo di Girolamo, "N": ήταν παρών στο Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Ζυρίχης, το Bifest Film Festival (Bari, Itali), το φεστιβάλ του Portobello (Λονδίνο) , Φεστιβάλ κινηματογράφου Philip K. Dick της Νέας Υόρκης - παρουσιάζεται στο Museum of Moving Image of New York. Το 2018 το "N" βραβεύτηκε ως η καλύτερη ταινία. Αχιλλέας ο ημίθεος ή εναντίον στη θέληση του πατέρα Μία άχρηστη προφητεία γραμμένη από τον Cristian Izzo Σημειώσεις για την ακατόρθωτη πίστη Χρειαζόμαστε πίστη και ήρωες. Επιστρέφουμε από τον βαθύ κόσμο του Ομήρου, από το αιώνιο ταξίδι της Οδύσσειας, ρωτώντας «Ποιος είμαι, ποιος;». Επιστρέφουμε στα πιστεύω του Αχιλλέα, στη δόξα και στην πίστη του «είμαι ο Αχιλλέας, ο γιος του Πηλέα» Από την Οδύσσεια στην Ιλιάδα, από τον άνθρωπο που ξεπέρασε τα ανθρώπινα όρια, μέχρι τον ημίθεο που υποτάχθηκε στο πεπρωμένο του, περνώντας ανάμεσα και λιώνοντας τα πεπρωμένα των άλλων ανθρώπων στην διαδρομή του : την μητέρα του Θέτις, τον φίλο του Πάτροκλο, τους εχθρούς του, τον βασιλιά του Αγαμέμνων και τον βασιλιά της Τροίας, Πρίαμο, μέχρι το βέλος της μοίρας να φτάσει στην φτέρνα - γιατί ένα πεπρωμένο είναι όλα τα πεπρωμένα και όλα τα πεπρωμένα είναι ένα. Cristian Izzo is an Italian Actor and dramaturg. He starts his professional career at the Age of 18 in 2009. As Theatre Actor he was directed by some of the most important Italian director such as Armando Pugliese, Gianfelice Imparato, Sandro Dionisio. At the age of 21 he starts Performing his own-written text: he won several National Prizes for poetry and dramaturgy. In 2014 he was selected and finalisti in "Rome Fringe Festival", the most important festival of indipendent Theatre in Italy. From 2015 he started bringing his work around Europe, conducting workshop and Performing in: Romania, Bulgaria, Finland, France, Germany, Czech Republic, working in collaboration with the "Janaceck Academy of Music and Performing Arts" of Brno, with "Teatrul Skepsis" Alba Iulia and "SAMK - University of Applied Science and Arts" of Kankanpaa. For the cinema Is protagonist of the last two films by Rolando Colla and the short movie by Iacopo di Girolamo, "N": he was present to the Zurich Film Festival, Bifest Film Festival (Bari, Itali), Portobello film festival (London), Philip K. Dick film festival of New York - shown at Museum of Moving Image of New York. In 2018 "N" was prized as best film. Achilles/ on the half divine or against the Father's will a useless prophecy by Cristian Izzo Notes about an impossible faith We need faiths and heroes. Coming back and deep in Homer's world, from Ulisse's eternal journey, asking "Who I am, Who?", to Achille's believing in glory and faith "I am Achille, the son of Peleo". From the "Odyssea", to the Iliade - from the man overcoming human limits, to the half-divine submitted to his Destiny, passing through and melting with the destiny of other people on his route: his mother Teti, his friend Patroclo, his enemies (Ettore over all), his king Agamennone and the king of Troy, Priamo till the arrow of fate reaches him on the heel - cause one destiny is all the destinies and all the destinies are one.  TEATRO PALACIO LUNA Locuras de una Flamenco Crazy things of a flamenco/ Τρελά πράγματα στο Φλαμένγκο VALERIA TEJERO NAVAS Το Palacio Luna είναι ένας μη κερδοσκοπικός σύλλογος που δημιουργήθηκε το 2010, όχι μόνο με σκοπό να φιλοξενήσει το θέατρο, αλλά τον χορό και τις πλαστικές ή εικαστικές τέχνες, φιλοξενώντας άλλους καλλιτέχνες με ανησυχίες σε μη επαγγελματικό επίπεδο. Έχει συνεργαστεί με εθνικές και διεθνείς ενώσεις και ΜΚΟ, με τις δικές του δημιουργικές εκθέσεις, όπως και με τον Ισπανικό Ερυθρό Σταυρό, με την εκπομπή "Abiona", Colors of Calcutta με το "Calendulas del Alma" και την ισπανική ένωση κατά του καρκίνου με το "Dance from Lola ". Η πρόεδρος, Valeria Tejero, είναι ανθρωπολόγος και δημιουργός των θεατρικών έργων, ενώ εργάζεται ως διευθύντρια άλλων εταιρειών: Association Pontanas, Puente Genil με το έργο «Madness» 6 συνεχόμενα χρόνια για την ένωση" Sentio y Compás " στο φεστιβάλ της Rocío Moreno Company "Mananta on the Bridge". Είναι κάτοχος ενός διεθνούς βραβείου λογοτεχνίας με το βιβλίο "El Diario de Isabel Suárez" και το δεύτερο βιβλίο της έχει εκδοθεί στην αγορά "Loca cale". Ο σύλλογος αποτελείται από δέκα άτομα αφιερωμένα στον κόσμο του Θεάτρου, των Καλών Τεχνών και του χορού, τα οποία συμμετέχουν σε φεστιβάλ χορού, εκθέσεις ζωγραφικής και γλυπτών. Η πρόεδρος είναι επίσης σκηνοθέτης και συγγραφέας της συμπαραγωγής "Los Francisquitos" FITAG 201 8. Ο Σύλλογος έχει 23 διεθνή βραβεία σε τέσσερις ηπείρους, Ευρώπη, Ασία, Αφρική και Αμερική και δύο αφιερώματα από τους διοικητές δύο πόλεων στο Μαρόκο. Στις παραστάσεις που έχουν δοθεί από την θεατρική ομάδα περιλαμβάνονται: Antigona, Mananta on the bridge, Zambra Pasiflora, Sinsabores of agown of tail, Between candles, Good Friday, Calendulas of the soul, The dance of Lola, Celestina and Melibea (αναρτημένο στο youtube). Περίληψη του έργου Το Locuras de una flamenca, είναι ένα διεθνές έργο γραμμένο από την ανθρωπολόγο, ηθοποιό και χορεύτρια Valeria Tejero Navas. Είναι μία παράσταση μικρής διάρκειας η οποία παντρεύει το θέατρο με τον χορό και συγκεκριμένα την τρέλα του Φλαμένγκο και τις πολιτιστικές παραδόσεις από τον τόπο καταγωγής της Valeria Tejero, σε συνδυασμό με το μιούζικαλ και παραδοσιακές αποχρώσεις που η ίδια η ηθοποιός συλλέγει όλα αυτά τα χρόνια από χώρες που έχει η ίδια επισκεφτεί. Συνδέστε το φλαμένκο και το θέατρο, σε μια ιστορία όπου ο χαρακτήρας αναρωτιέται, εάν η διαχρονική εξέλιξη του θεάτρου και του χορού δημιουργεί την αποσυμφόρηση του, ή αν αυτές οι νέες αποχρώσεις είναι αυτές που μας οδηγούν πάλι να προσαρμοστούμε ξανά στις νέες έννοιες και νέους χώρους για την ανάπτυξη της τέχνης. Ένα έντονο έργο όπου ο θεατής θα καταλάβει, τις δυσκολίες που αντιμετωπίζει ένας καλλιτέχνης κατά τη δημιουργία κάθε θεατρικού έργου και στο οποίο πολλές ψευδαισθήσεις παραμένουν ανοιχτές εξαιτίας των κριτικών και των ενδιαφερόντων που οδηγούν κάθε μέρα στο χάος, μία τέχνη τόσο παλιά όσο το θέατρο. Palacio Luna is a non-profit association created in 2010, it was created, not only with the intention of accommodating the theater, but also dance and plasticarts, accommodating other artists with concerns at a non-professional level. He has collaborated with national and international associations and NGOs, with his own creation shows, as with the Spanish Red Cross, with the show “Abiona”, Colors of Calcutta with “Calendulas del Alma” and the Spanish association against cancer with “Dance from Lola ". Its president Valeria Tejero is an anthropologist, and creator of the plays that are staged, also working as director of other companies: Association Pontanas, Puente Genil with the work "Madness"6 consecutive years for the association “Sentio y Compás” in its festival Rocío Moreno Company “Mananta on the Bridge” He has an international prize for Literature with the book "El Diario de Isabel Suárez" and his second book has been published in the "Loca cale" market. The association is made up of ten people dedicated to the world of theater, fine arts and dance, also dedicating themselves to dance festivals and exhibitions of paintings and sculptures. Director and author of the co-production "Los Francisquitos" FITAG 2018. The Association has 23 international awards spread across four continents, Europe, Asia, Africa and America and two tributes by the governors of two cities in Morocco. Among his shows include: Antígona, Mananta on the bridge, Zambra Pasiflora, Sinsabores of agown of tail, Between candles, Good Friday, Calendulas of the soul, The dance of Lola, Celestina and Melibea. (localizable in the youtube) Synopsis of the performance Locuras de una flamenca, is an international project carried out by the social and cultural anthropologist, actress and dancer, Valeria Tejero Navas. It is a show of short duration, which gathers through theater and dance, the MADNESS OF A FLAMENCA cultural traditions of where Valeria Tejero comes from, in conjunction with the musical and traditional nuances that the actress herself has been collecting over the years in all countries who has visited Link the flamenco dance, and the theater, in a story where the character wonders, if the diachronic evolution of the theater and the dance is generating the decontextualization of the same, or if those new nuances are those that lead us again to readjust to new concepts and new spaces to develop art. An intense work where the viewer will understand, the difficulties faced by an artist during the creation of each theatrical work he sets in motion, in which many illusions remain in a trunk due to criticisms and interests that lead each day to Chaos, an art as old as theater.  TEATRO LA PARATA ISMENIA DECIDE/ JAMAS DECIDIR CLAUDIO CASTRO FILHO >>>ENGLISH BELLOW< Το Teatro La Parata ιδρύθηκε το 2015 σε μια πρωτοβουλία ομάδας φοιτητών του Πανεπιστημίου. Μέχρι σήμερα έχει περισσότερους από 15 συμμετέχοντες. Σαν θεατρική ομάδα έχουν παρουσιάσει μία πληθώρα θεατρικών έργων μεταξύ των οποίων το «Μία Γάτα σε μία Στέγη Ζεστού Κασσίτερου», «Συρανό ντε Μπερζεράκ», ποιητικούς μονολόγους του Λόρκα κ.α. Το δικό τους Φεστιβάλ Microtheater το 2019 γιόρτασε την τέταρτη συνεχόμενη χρονιά παρουσίας του στον καλλιτεχνικό χώρο. Εχει λάβει αρκετά θεατρικά βραβεία με την συμμετοχή του σε διεθνή διοργανώσεις όπως το βραβείο καλύτερης σκηνογραφίας για το «Συρανό ντε Μπερζεράκ» και το βραβείο καλύτερης τεχνολογικής διαχείρισης για το έργο «Ιφιγένεια εν Αυλίδι». Υπάρχει στενή συνεργασία με καθηγητές θεάτρου με στόχο την διεύρυνση της θεατρικής εμπειρίας των ηθοποιών της ομάδας. Περίληψη του έργου Για τον Αριστοτέλη, ο τραγικός χαρακτήρας γίνεται αναγνωρίσιμος στη σκέψη και τη δράση. Η δική μας Ισμήνη, που κλίνει περισσότερο προς τη σκέψη παρά τη δράση, διασπάται με την τραγική διαλεκτική και αρνείται να λάβει μέρος ή να λάβει οριστικές αποφάσεις. Επιλέγει να είναι μια προσωρινή και επισφαλής ηρωίδα, που δεν επιλέγει τίποτα γιατί, στην πραγματικότητα, αυτό που αποφάσισε ήταν να αποστασιοποιηθεί από τις ταυτότητες και τις ετικέτες που επιβάλλει το θέατρο. Η Ίνγκριντ, όπως η Ίνγκριντ Μπέργκμαν από το Φθινόπωρο Sonata (το κεντρικό κείμενο στην πρότασή μας) μόλις έφτασε για δείπνο. Μεταξύ ενός γεύματος με κεφτεδάκια, ομελέτες και λίγο κόκκινο κρασί, πραγματοποιείται μια οικεία και ίσως τραγική γιορτή: μια υπαρξιακή αντιπαράθεση μεταξύ δύο μορφωμένων και ενήλικων γυναικών : δύο αναγνωστών του Strindberg, του Zambrano και πιθανώς του Sartre. Teatro La Parata was born in 2015 as the initiative of group of University students. By 2020, we were more than 15 people. As a group, we have undertaken several projects that have enriched us, among which we can highlight A cat on a hot tin roof or Cyrano of Bergerac. Also, poetry readings from Lorca, as well as our own Microtheater festival, celebrated for the fourth time on 2019. We have also received several awards suchs as Best Escenography for Cyrano of Bergerac and Best Multimedia Arrangement for Iphigenia in Aulide. We also contribute to the education of our members by usually hiring professional theater teachers to open up different areas of expertise for us. Synopsis of the performance For Aristotle, the tragic character becomes recognizable in thought and action. Our Ismenia, leaning more towards thought than action, breaks with the tragic dialectic because, like its old referent, refuses to take sides or make definitive decisions. She chooses to be a temporary and precarious heroine, who chooses nothing because, in reality, what she decided was to distance herself from the identities and labels that the theatrum mundi imposes. Ingrid, like Ingrid Bergman from Autumn Sonata (central intertext in our proposal) has just arrived for dinner. Among meatballs, omelets and a little red wine, an intimate and perhaps tragic feast takes place: an existential confrontation between two educated and adult women, two readers of Strindberg, Zambrano and probably Sartre  SKEPSIS MAESTRUL/ The Master Eugene Ionesco Director : Viorel Cioflica >>>ENGLISH BELLOW<<< Η θεατρική ομάδα ΣΚΕΨΙΣ δημιουργήθηκε το 2002 στο πανεπιστήμιο της Alba Iulia στην Τρανσυλβανία της Ρουμανίας. Το 2006 ιδρύθηκε μία ΜΚΟ με την αποστολή της ανάπτυξης και επέκτασης της κοινωνικής, πολιτιστικής και καλλιτεχνικής ζωής στην κοινότητα. Αναπτύχθηκαν ισχυρές κοινωνικές συνεργασίες με διάφορα ιδρύματα και άλλες ΜΚΟ. Ο Σύλλογος είναι πλέον κύριος εταίρος του Δήμου της πόλης μας στην υλοποίηση πολιτιστικών και καλλιτεχνικών προγραμμάτων και έργων. Η ομάδα αναπτύχθηκε και εξελίχθηκε στο σύστημα Stanislawski, στην προοπτική της ηθοποιίας Brook, στο Αρχαίο θέατρο και στην Commedia dell'Arte. Η θεατρική ομάδα ΣΚΕΨΙΣ δεν στοχεύει να αποδείξει κάτι, αλλά να ανακαλύψει. Οι παραστάσεις μας αποτελούν πρόκληση για εμάς και για το κοινό, έναν τρόπο να ανακαλύψουμε κάτι ουσιαστικό για την ανθρώπινη πνευματικότητα, για την εμπειρία της σύνδεσης με τους άλλους και με την κοινότητα στην οποία ζούμε. Η θεατρική ομάδα έχει τώρα ένα ευρύ φάσμα παραστάσεων σε διαφορετικά είδη στο ρεπερτόριό του, από το commedia dell arte, στο κλασικό, μοντέρνο και παράλογο θέατρο. Κάθε χρόνο δημιουργούνται πρωτότυπες παραστάσεις. Το 2014 ο όμιλος Skepsis θεωρείται ανεξάρτητη θεατρική εταιρεία και έχει τη δική του ακαδημία δράσης για νέους. Διοργανώνουμε διάφορα πολιτιστικά προγράμματα για την κοινότητα - το πιο αξιοσημείωτο είναι το APOLLO - International Youth Theatre Festival, με την υποστήριξη του Δήμου και άλλων πολιτιστικών ιδρυμάτων και χορηγών. Περίληψη έργου Θαυμασμός, σεβασμός, έμπνευση… μερικά από τα έντονα συναισθήματα που μας προκάλεσε ο Αφέντης. Τον παρακολουθούμε από μακριά και περιμένουμε την άφιξή του ανυπόμονα. Θέλουμε να αντιγράψουμε κάθε χειρονομία, κάθε συναίσθημα, κάθε δράση, καταγράφουμε κάθε λέξη. Είναι κοντά μας και με τη βοήθεια μιας καλής δημοσιότητας, είναι μέσα μας… Οι σκηνοθέτες και οι αθώοι άνθρωποι μετατρέπονται σταδιακά σε απλούς μίμους με ενστικτώδεις παρορμήσεις. Αλλά τι συμβαίνει όταν οι φόρμες χάνουν την ουσία τους, όταν η έμπνευση είναι απλώς πρωταρχική επιθυμία και όταν συνεχώς, τυφλά, αντιγράφουμε αυτό που βλέπουμε χωρίς αμφισβήτηση, χωρίς λόγο; ... Μόνο ο Αφέντης ξέρει, γιατί είναι ιδιοφυΐα! ... Μια παράσταση βασισμένη σε ένα παιχνίδι δράσης του Ευγένιου Ιονέσκο. SKEPSIS group was founded in 2002 at the University of Alba Iulia, Transylvania, Romania. In 2006 we founded an N.G.O with the mission of developing and extending the social, culturally and artistically life of the community. We developed strong social partnerships with various institutions and NGO’s. We are now a main partner of the Municipality in implementing cultural and artistically programs and projects. The group developed and evolved on Stanislawski’s system, the Brook perspective of acting, Ancient theatre and Commedia dell’Arte. Skepsis Group doesn’t aim to prove something, but to discover. Our performances are a challenge for us and for the public, a way to discover something essential about the human spirituality, about the experience of being linked to the others, to the community you live in. The group has now a wide range of performances on different genres on its repertoire, from commedia dell arte, to classic, modern and absurd theatre. Original performances are created each year. Since 2014 Skepsis group is considered an independent theatre company and has its own academy of acting for young people. We organize several cultural projects for the community – most notable is APOLLO – International Youth Theatre Festival, with the support of the Municipality and other cultural institutions and sponsors. Synopsis of the performance Admiration, veneration, inspiration… just a few of the intense feelings aroused in us by the Leader. We watch him from afar and wait for his arrival impatiently. We want to copy every gesture, every emotion, every action, we capture every word. He’s near us and with the help of a good publicity, he’s in us… Dire fans and innocent people are gradually transformed into simple mimes with instinctual impulses. But what happens when the forms loose their substance, when inspiration is just primal desire and when continuously, blindly, we copy what we see without questioning, without reason?...Only the Master knows, because he is a genius!... A performance based on an one act play by Eugene Ionesco.  ΕΛΛΑΔΑ – ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ GREECE - THESSALONIKI Rossignol Lux Diei- Το Φως της Αυγής / Lux Diei- Dawning light Oscar Wilde Σκηνοθεσία Γιώργος Δερνίκος >>>ENGLISH BELLOW<<< Η ομάδα Rossignol απαρτίζεται από τη Ζουμπούλογλου Μαριλένα και τη Ντίνου Μαρία-Ιωάννα. Δημιουργήθηκε το 2019 με σκοπό τη σύζευξη του λυρικού τραγουδιού με την τέχνη του θεάτρου. Η αφήγηση-δραματοποίηση των έργων που απασχολούν την ομάδα γίνεται από δύο αφηγήτριες – σοπράνο οι οποίες συνοδεύονται επί σκηνής από έναν πιανίστα. Οι παραστάσεις περιλαμβάνουν δραματοποιημένα μέρη από τα κλασσικά έργα της παγκόσμιας λογοτεχνίας και ποικίλο φωνητικό ρεπερτόριο που κινείται στο χώρο της κλασσικής μουσικής. Οι παραστάσεις είναι πρωτότυπες δημιουργίες και συνδυάζουν τις δύο παραστατικές τέχνες. Περίληψη έργου Ένας νέος σπουδαστής αναζητεί απεγνωσμένα ένα κόκκινο τριαντάφυλλο, το οποίο θα του χαρίσει ένα χορό με την αγαπημένη του. Ένα αηδόνι, δίνοντας το αίμα του, θα βάψει κόκκινο το πολυπόθητο τριαντάφυλλο. Το αηδόνι θα θυσιαστεί για τον έρωτα. Φτάνει αυτή η θυσία για να κερδίσει ο σπουδαστής την καρδιά της αγαπημένης του; Αξίζει το αηδόνι να θυσιαστεί για τον έρωτα; Αξίζει ο έρωτας τόσο όσο η ζωή; The Rossignol team consists Marilena Zoumbouloglou and Dinou Maria-Ioanna. It was created in 2019 with the aim of combining lyric song with the art of theater. The narration-dramatization of the works that concern the group is done by two narrators - soprano who are accompanied on stage by a pianist. The performances include dramatized parts from the classic works of world literature and a varied vocal repertoire that moves in the field of classical music. The performances are original creations and combine the two performing arts. Synopsis of the performance A young student is desperately looking for a red rose, which he will give a dance with his beloved. A nightingale, giving its blood, will dye red the coveted rose. The nightingale will be sacrificed for love. Is this sacrifice enough to win the student the heart of his beloved? Is it worth the nightingale to be sacrificed for love? Is love worth as much as life?  |
|
|